Forza G 的配乐主要基于两个主要主题。第一首名为“Forza G – Per Gioco-Presentazione Della Pattuglia”，是一首俏皮而调皮的进行曲，由拨奏弦乐和经过处理的键盘以及叮叮当当的大键琴组成，捕捉了主人公的花花公子形象和无忧无虑的态度。随后在“La Festa”、“L'Aliante”和“Burlsceo”中的表演同样欢快，然后在“Quella Donna”中，Edda dell'Orso带着L'Uccello Dalle Piume di Cristallo的高潮声音回来，以及一些时髦的吉他和爵士乐管弦乐。后来，“Prova d'Acrobazia”以吹口哨为特色，而“Le Frecce Tricolori”则直接重复了开场提示。第二首名为“Sospesi Fra Le Nuvole”——“悬浮在云中”，更加怀念和梦幻般的浪漫，结合了可爱的轻快弦乐、温暖而诱人的木管乐器，以及现代轻摇滚打击乐的背景。随着主题的发展，它获得了一些柔和的声音，无言地语调，并成为一首可爱、亲密的伪休息室作品 (pseudo-lounge piece)，表达了在云层中翱翔的轻松爱情。主题在随后的四个提示中再次出现（“Ripresa Prima”、“Ripresa Seconda”等），所有这些都非常可爱。当这两个主题不存在时，有几个突出的独立作品;“Come Un Western”的特点是莫里康内在《荒野大镖客》中模仿他自己的主题，“Psichedelico Jazzistico”听起来和你想象的一模一样。有趣的是，考虑到这部电影有几个壮观的特技飞行场景，配乐中没有任何内容可以被描述为英勇或横扫，也没有任何让人联想到飞行的兴奋; 很遗憾，因为我渴望听到莫里康内走上这条路。关注词：拨奏弦乐, 经过处理的键盘, 大键琴, 吉他, 爵士乐管弦乐, 木管乐器, 现代轻摇滚打击乐, 伪休息室作品 (pseudo-lounge piece)

per gioco-presentazione della pattuglia (04:07) 巡逻

Sospesi Fra Le Nuvole (First Reprise) (02:44) 飞在云端（重奏1）

come un western (02:35) 西方

莫里康内为《Giù La Testa》配乐可能是他为莱昂内电影创作的最不知名的配乐，但仍然沉浸在他总是为此类电影带来的美丽、创造力和偶尔的深刻怪异中。它以一个主题为基础，显然被称为“Giù La Testa”，在俏皮的、几乎像休息室一样的旋律下，有认真的弦乐，亚历山德罗·亚历山德里尼的口哨声，埃达·德尔·奥尔索令人难以忘怀的无言女高音，以及歌手一遍又一遍地唱着“肖恩”这个名字的特殊风格——这是电影中与马洛里有关的一个重要情节点。“Scherzi a Parte”以多种不同的器乐织体重复了主旋律，每一种都比上一种更加欢快和无忧无虑，而 9 分钟的“Invenzione Per John”则扩展了所有核心思想，包括“Sean Sean Sean”的更多声乐表演。“Marcia degli Accattoni”是一个以某种方式将 Quando le Donne Avevano la Coda 的呱呱声、莫扎特的“Eine Kleine Nachtmusik”（小小的夜曲，音乐见这里）的陈述以及各种不寻常的器乐风格融入到古怪的进行曲主题中;尽管它很奇怪，但随着它的发展，它实际上变得非常坚持和严肃，并变成了一个非常有效的动作和悬念。后来，这个主题的潜在旋律在简短的“Addio Messico”中得到了情感双簧管的安排，其他值得注意的线索包括“Mesa Verde”，这是一首令人难以忘怀的木管乐器和弦乐作品; 温暖怀旧的“Messico e Irlanda”，其中包含一些可爱的弦乐和吉他作品; 以及莫里康内标志性的“Rivoluzione Contro”的紧张不和谐的悬念。主旋律的最终声乐版本是一个完美的尾声。当你将它与《荒野大镖客》或《好、坏，丑》等作品进行比较时，相比之下，它就相形见绌了——让我们面对现实吧，任何事情都会——但 Giù La Testa 有很多值得钦佩的地方。主旋律的悠闲态度有点欺骗性，因为实际上发生了很多事情，在它捕捉到主人公的魔鬼般的态度上，但也暗中透露了他的动机。独特的配器和另类的韵律是纯粹的莫里康内，整个事情都会吸引任何被他的意大利面西部风格所吸引的人。多年来，该乐谱已多次发布;这个版本的专辑是 Cinevox 在 2000 年发行的，运行时间不到一个小时，但还有其他几张专辑具有更多的乐谱、各种奖励曲目，所有这些都值得探索。关注词：弦乐，亚历山德罗·亚历山德里尼的口哨声，埃达·德尔·奥尔索的无言女高音, 莫扎特的“Eine Kleine Nachtmusik”（小小的夜曲，音乐见这里）, 木管乐器, 弦乐, 吉他,

Giu' La Testa (04:16) 低下头，别理睬

Invenzione Per John (09:05) 约翰的发明

Marcia Degli Accattoni (05:54) 乞丐进行曲

Addio Messico (00:53) 再见墨西哥

Mesa Verde (01:40) 梅莎 维德 (编者注：莫里康内说：“...我写了一个我个人非常喜欢的主旋律，但没有人记得。标题是梅莎 维德/Mesa Verde ”见“莫利柯奈 50年一瞬的魔幻时刻”P101)

莫里康内的配乐是他的另一首即兴演奏曲，抽象而不和谐，融合了精神病哀嚎的爵士乐织体、音乐和长序列的器乐印象派，考验着耐心。开场提示“Seguita”是自由爵士乐的生动爆炸，其特点是特别狂热的段落，包括电吉他、立式贝斯和女高音萨克斯管，以及电子操作和听起来像发情的猫的吼叫声。我是认真的。标题提示“Gli Occhi Freddi Delia Paura”是一种相互摩擦的延伸练习，奇异的金属音效和看似随机爆发的噪音肯定会让听众感到不安，但迫使听众检查他们的耐力极限。所以谱曲是......实际上，乐谱的其余部分都是基于这些想法，几乎没有任何可以被描述为主题共鸣的东西。没有一个线索可以让莫里康内爆发出任何类似于旋律的东西。真正挖掘莫里康内超级实验性超前卫配乐的人，以及欣赏无调性自由爵士乐的人，可能会发现 Gli Occhi Freddi Delia Paura 是他们喜欢的; 我很高兴我听到了，但一次对我来说就足够了。关注词： 融合了精神病哀嚎的爵士乐织体， 自由爵士乐，电吉他、立式贝斯，女高音， 萨克斯管，奇异的金属音效

Seguita (03:18) 继续

Gli Occhi Freddi Della Paura (03:32) 冷眼恐惧

莫里康内为其中几部左翼支持工会的戏剧配乐，其中许多感觉相似。La Classe Operaia Va In Paradiso可能是其中最好的，将完整的管弦乐队与I Cantori Moderni Di Alessandroni合唱团以及他闻名的通常的另类声音设计相结合。主标题“La Classe Operaia Va In Paradiso”是一首不寻常的断断续续的进行曲，融合了奇异的音效——鸭子嘎嘎声、经过高度处理的枪声，经常演变成飘动的效果——与模糊的喜剧小号线和说唱军鼓相映成趣，随着节奏的进行而变得强劲而有节奏;主题的重复性显然是在评论卢卢作为高度机械化工业机器中的齿轮的地位，而不时出现的高度古典的小提琴乐句为这个想法提供了一个抒情的对立面，浪漫化了工会主义者为之奋斗的资本主义制度的自由。其中许多想法在8分钟的“Sinfonia dell'Ottimista”中得到了扩展，尽管莫里康内确实经常回到主旋律，但它比主标题更抽象和更具挑战性，因为它有长时间的质感和不和谐。“Metamorfosi”、“Tempi di Lavorazione”和“Alienazione”同样很奇怪，重复主标题的节奏，对抗咄咄逼人、听起来残酷的电吉他悸动和更令人不安的管弦乐织体，进出乐曲。“Il Sogno”是一首具有挑战性的作品，它主要将鲜明的木管乐器效果与飘动的枪声相结合，但随后演变成钢琴、低音弦乐和低音铜管的令人不安的纹理作品。实际上，只有“Pazzia da Lavoro”从这个核心声音中提供了任何真正的多样性，最初将舞蹈般的曼陀林主题与威胁性的铜管和弦并置，然后最终为打击乐、钢琴和狡猾的弦乐提供了主标题主题的节奏部分的大规模陈述。《La Classe Operaia Va In Paradiso》是一首让人难以爱的乐曲，尽管莫里康内显然做到了，因为它经常出现在他的音乐会曲目中，让那些只听过《使命》和《天堂电影院》的人感到困惑。然而，如果这种咄咄逼人的莫里康内实验主义一直让你着迷，那么这些年来，乐谱已经发行了无数次; 我在这里写的版本是意大利厂牌 GDM 的 2009 年限量版，它采用了原始的 8 首曲目 LP 专辑演示并将其扩展到一个多小时，在核心材料上进行了多种变化。关注词： 喜剧小号线, 说唱军鼓, 高度古典的小提琴乐句, 电吉他悸动, 管弦乐织体, 木管乐器, 飘动的枪声, 钢琴、低音弦乐, 低音铜管, 曼陀林, 钢琴, 弦乐

La classe operaia va in paradiso (05:20) 工人阶级上天堂

Pazzia da lavoro (02:23) 疯狂工作

尽管电影中有喜剧元素，但 Tre Nel Mille 的大部分配乐都出奇地可爱。主旋律“Ballata Trovatorica”是一首柔和的弦乐和吉他民谣，是孤独的，甚至有点悲伤，捕捉了三个中心人物代表罗马军队从一个城镇到另一个城镇旅行时普遍孤独的生活。像“Elegia Con Interruzione”这样的提示更多地建立在这些想法之上，漂亮的“Le Voci dal Liuto”也是如此，它将轻盈的琵琶旋律与低沉、略带威胁性的木管乐器和咕咕的人声融为一体。也许更能说明他们性格的是富有感染力的“Saltrello Dei Tre Pupazzi”，这是一种中世纪的琵琶和打击乐舞蹈，只是保持在俏皮朗朗上口的右侧，但像这样的提示是例外而不是规则。“La Vallata di Firenze”是一首不寻常的作品，它有奇怪的节奏观念、相互竞争的男女无词人声，以及刺耳的时代乐器。“Responsori Per Liuto e Voci”、“La Piccola Zampogna”和“La Grande Zampogna”同样具有挑战性且令人不安的不和谐，后者使用木管乐器的音色非常不寻常。最不寻常的是“Maiali Ed Altri Animali”，这是一种由人类呱呱叫声、呱呱声、口哨声和其他各种动物声音组成的奇异嘈杂声，必须听到才能相信。Tre Nel Mille 是莫里康内的另一首乐曲，它将无尽的可爱与完全疯狂的融合在一起，只有莫里康内才能做到。大多数人会发现主题很吸引人，但其中一些主题可能在怪诞的领域太过分，无法忍受。关注词：弦乐，吉他民谣，中世纪的琵琶， 木管乐器， 人声， 口哨，

Ballata Travaticorica (01:37) 民谣

Elegia Con Interruzione (01:56) 悲歌

La Vallata Di Firenze (04:09) 佛罗伦萨山谷

Maiali Ed Altri Animali(01:33) 猪和其他动物

108-9804 THE LEGEND OF 1900 / 海上钢琴师

首先，我要说的是，莫里康内的主题曲，正如在8分钟的主打歌“海上钢琴师的传奇”中听到的那样，完全令人惊叹。从有点笨拙的钢琴和萨克斯二重奏开始，主题逐渐增加音量和大小，直到 3 分 52 秒，弦乐部分华丽地膨胀到莫里康内写过的最美丽的主题之一的第一次主要表演。在主题再次出现的地方，在“Child”和“Ships and Snow”等曲目中，配乐无疑被提升到更高的高度。还有一些可爱的个人曲目，具有突出的器乐和表演独奏，尤其是柔和而雄辩的萨克斯管主导的开场“Playing Love”，前面提到的“Child”中优美的长笛独奏（有时让我想起“萨拉修女的两头骡子”），安静动人的“The Goodbye Between Nineteen Hundred and Max”，以及准古典钢琴曲“Study For Three Hands”， 《三等舱的塔兰泰拉》、《持久的运动》和《莫扎特的转世》。然而，在专辑的其余部分，我发现配乐不那么讨人喜欢，主要是因为莫里康内独特但顽固的非传统配器，以及他将两种完全不同的音乐风格结合成一个提示的相当令人讨厌的习惯。在“Trailer”、“Goodbye Duet”和两首“Nineteen Hundred's Madness”等曲目中，对立的爵士乐和古典音乐的影响并没有像预期的那样互补，而是发生了可怕的冲突，并导致了类似于你同时演奏两首音乐时可能拥有的聆听体验。就个人而言，这些元素很可爱，尤其是传统的管弦乐部分，但莫里康内通过不合时宜地引入詹尼·奥迪的爵士萨克斯管或吉尔达·布塔的拉格泰姆钢琴，完全破坏了它们的整体影响。此外，莫里康内的一些提示似乎是故意构建的，看起来似乎未完成，我敢说，业余的，好像是由一个初出茅庐的钢琴家演奏的。举个例子，听听《危机》和《第二次危机》中的旋律——它们总是以错误的调子结束，似乎从来没有得出一个自然的结论，而只是飘向虚无。这种写作在极端情况下是令人沮丧的，虽然它在屏幕上可能很有意义，但对增强专辑的乐趣没有任何作用。在CD结束时，当罗杰·沃特斯（Roger Waters）的歌曲“Lost Boys Calling”开始时，我已经受够了。我不知道罗杰·沃特斯（Roger Waters）自从成为平克·弗洛伊德（Pink Floyd）的一员以来一直在做什么，在他在这里进行罗尔夫·哈里斯（Rolf Harris）式的颤音表演之后，我想我也不想这样做。关注词：钢琴, 萨克斯, 弦乐, 萨克斯管, 长笛独奏, 准古典钢琴曲, 爵士乐, 古典音乐, 詹尼·奥迪的爵士萨克斯管, 吉尔达·布塔的拉格泰姆钢琴，罗尔夫·哈里斯（Rolf Harris）

1900's theme 1900的主题

The Legend of the Pianist 海上钢琴师传奇

Playing Love 爱的奏章

tarantellain in 3rd class 三等舱里的泰兰泰拉

trailer 跟踪

Lost Boys Calling (written by Ennio Morricone and Roger Waters, performed by Roger Waters) 迷失男孩的呼唤

《火星任务》是今年最受批评和鄙视的电影之一——一部没有情节、毫无意义的潜在太空史诗，根据大多数评论家的说法，它对星际旅行的第一步抱有好主意，并用糟糕的表演、糟糕的剧本和前神童布莱恩·德·帕尔马的绝望导演毁了它。事实上，这部电影唯一受到普遍好评的元素是特效和埃尼奥·莫里康内（Ennio Morricone）的挽歌配乐。虽然我发现自己不同意这部电影的负面新闻，但我完全同意对 Ennio 努力的评价。作为电影音乐，《火星任务》在各个方面都是一部轰动一时的电影。

这部电影的情节很简单：四名宇航员被派去执行任务，成为第一批在红色星球表面行走的人。在唐·钱德尔的带领下，勇敢的探险家们踏上了最深的太空，令人惊讶的是，他们顺利地到达了火星。在探索大本营附近的山脉时，船员们突然遭到从最高峰顶部出现的巨大龙卷风的袭击，与地球的通讯被切断。救援任务被迅速安排，四名机组人员（船长蒂姆·罗宾斯、他的妻子康妮·尼尔森、副驾驶加里·辛尼斯和工程师杰里·奥康奈尔）被派去查明发生了什么并营救任何幸存者。所发生的不是许多人所期望的英勇的太空冒险，而是对生命、太空和人类起源的抒情、美丽、深思熟虑的反思。

虽然在视觉和概念上无疑是对斯坦利·库布里克的《2001》的致敬，但《火星任务》更进一步，回答了库布里克在 1968 年提出的所有问题——这是这部电影唯一令人失望的地方。这部电影的结局完全破坏了前一个半小时发生的事情，使曾经发人深省的“假设”场景变成了对火星秘密的过于直白的解释，没有留下任何想象空间。像《2001》和最近的《接触》这样的电影的精彩之处在于，这部电影让观众对他们刚刚看到的真实性做出自己的决定。《火星任务》迫使观众接受他们所呈现的一切作为事实，从而打破了电影来之不易的现实主义。一定程度的模棱两可将有助于保留火星的神秘感和浪漫主义，并使这部电影成为一种更令人满意的体验。

但作为一部电影奇观，好莱坞需要付出一些努力，才能超越火星的广阔远景、令人难以置信的太空之美，以及德帕尔马的相机描绘的轨道上生命的近乎芭蕾舞的方式。在听觉上，《火星任务》也是一次彻底的胜利，埃尼奥·莫里康内的配乐一路领先。在大多数情况下，莫里康内避开了当今许多科幻电影中传统的“太空”声音，而是发自内心地作曲。发现的浪漫，太空的美丽，主角之间存在的情感联系，为他人的利益而做出的英勇牺牲，踏上新星球时所经历的敬畏和惊奇。这些都是莫里康内的音乐所说明的，而且非常漂亮。

专辑中的前五个提示是内省的，安静祥和的音调，缺乏管弦乐的盛况和浮夸，人们通常会联想到银河系的遥远旅程。开场曲“A Heart Beats In Space”以一系列上升的弦乐音阶开始，伴随着柔和的电吉他氛围、起伏的长笛线、小号独奏者和充满舒缓女声的合唱团，然后慢慢进入乐谱主旋律的第一次演奏。《火星救援》和《寻找的世界》都重复了主要的主题内容，前者主要是在合成器上，辅以人声，它们间歇性地膨胀到情感高涨的管弦乐渐强，有时与约翰·威廉姆斯（John Williams）写的温暖的太空史诗不太相似。“And Afterward”短暂地涉足了一些棱角分明、抽象的电子音调，短暂地复活了《亲密接触》中“The Conversation”的记忆，然后又回到了抒情模式，演绎了美丽而悲惨的《A Wife Lost》，其泰坦尼克号风格的合成声音。

随着有争议的教堂管风琴提示“Towards The Unknown”的出现，情绪发生了永久性的变化，这首歌在CD上不如在电影中成功，但仍然设法在听众中引起了极大的不安。鲜明的管风琴音调，成群结队地重复，随着曲目的进行，随着沉重的低音无人机和刺耳、孤立的弦乐和弦的逐渐加入，焦虑的电子脉冲的紧迫感和音量增加。这件作品强调了一个绝望的场景，救援人员徒劳地寻找船体上的小洞，这些洞在一场小型陨石风暴中受损，并且正在从大气中吸取宝贵的氧气。虽然这无疑是一种非常规的管弦乐选择，但管风琴听起来并不像人们想象的那么格格不入，它至少表明莫里康内愿意尝试新的和独特的电影配乐方式，无论在什么情况下。

然而，最后四个线索无疑是这张专辑的佼佼者，从 13 分钟的“英雄牺牲”开始，伴随着命运的太空行走，四名救援人员被迫放弃他们在火星表面高空的飞船。一开始是一种紧张的练习，逐渐发展成对人类精神的可怕感人的哀叹。主旋律的新编曲，实际上与他为1900年金球奖获奖影片《传奇》所写的曲子并无太大区别，伴随着大胆而明亮的圆号反旋律和令人心碎的木管乐器和弦乐乐章，而军鼓则将时间保留在下面，不断将军国主义与战斗中光荣死亡的浪漫形象相提并论。当合唱团的全部力量在激动人心的爱国主义“在哪里？”中加入战斗时，你知道你正在听到一个完全而彻底的天才的作品。乐谱以“All The Friends”结束，这是一首带有 Mission 式双簧管陈述的田园尾声。

我不能高度推荐这个谱曲。莫里康内抒情作品的粉丝们会发现自己对这位意大利大师主题的光辉本质感到欣喜若狂，而他创新和具有挑战性的配乐技术的崇拜者会点头欣赏他大胆的配器选择。尽管配乐很可能用与电影相同的刷子涂上柏油，但简单地将音乐与所有其他为愚蠢的科幻电影编写的古板科幻配乐混为一谈是不明智的。如果再小心一点，结局更好，《火星任务》本可以成为这一代人的太空漫游，尽管电影本身存在缺点，但莫里康内的音乐确实值得更高层次的认可。

关注词：弦乐，电吉他、长笛, 小号, 女声合唱团, 约翰·威廉姆斯（John Williams），合成器，人声，管弦乐， 泰坦尼克号风格, 管风琴, 圆号, 木管乐器, 军鼓, 双簧管

A heart beats in space 在空间中的心脏跳动

Towards the unknown 向着未知

Sacrifice of a hero 牺牲的英雄

110-0004 MALÉNA / 玛莲娜 / 西西里的美丽传说

埃尼奥·莫里康内 （Ennio Morricone） 2000 年的第五部也是最后一部配乐是为朱塞佩·托纳托雷 （Giuseppe Tornatore） 执导的意大利浪漫喜剧剧情片《马莱娜》创作的，莫里康内为他创作了几部经典配乐，尤其是令人难以置信的天堂电影院。Maléna的有趣之处在于，与莫里康内最近99%的产量不同，它得到了相当多的宣传，主要是通过它与米拉麦克斯营销机器的联系。继去年凭借《1900传奇》大获成功之后，这位意大利大师连续第二次获得金球奖最佳配乐提名，并得到了备受瞩目的配乐发行的支持。不过，这与1900年的唯一区别是，马莱纳值得称赞。

引用米拉麦克斯新闻资料袋的话，《马莱娜》是一部关于一位美丽的年轻寡妇的电影，她在战争的混乱和不宽容中激发了一个小男孩的独立和勇气。这部电影由莫妮卡·贝鲁奇（最近在《怀疑之下》中出现）饰演玛莱娜·斯科迪亚，她是一个昏昏欲睡的西西里村庄中最令人着迷的女人，她的丈夫在第二次世界大战中外出作战。玛莱娜吸引了镇上男人的目光，接受了嫉妒的妻子的轻蔑八卦，无论她走到哪里，她都跟着骑着自行车的孩子，玛莱娜认为她的生活再困难不过了——直到她的丈夫在行动中丧生的消息传到她那里。但安慰来自一个意想不到的地方：跟随她的一个孩子，年轻的雷纳托·阿莫罗索（朱塞佩·苏尔法罗饰）决定帮助马莱娜度过难关，并成为她的“秘密影子”，确保这位古典美女能够接受她的损失，以及她邻居的狭隘思想。

尽管他在浪漫和戏剧流派中具有公认的作曲家天赋，但古怪的喜剧音乐也一直是莫里康内的强项之一——正如“虚伪”、“在城里散步”、“人们的耳语”和节奏感十足的“狂欢”等线索中的音乐所暗示的那样。原声吉他的温柔和弦乐部分的温暖与oompah乐队时间中令人惊讶的欢快铜管部分争夺注意力，以及一系列奇怪的下降乐句，这些乐句在木管乐器周围弹跳并旋转消失在虚无中。这些线索显然是为了描绘马莱娜在意大利村庄的生活，她在被成群结队的孩子盯着、窃窃私语和追逐的同时做生意。马莱娜困境的讽刺和彻头彻尾的特殊性被莫里康内不合时宜的喜剧感完美地概括了。

然而，在心中停留最久的音乐是那些纯粹的浪漫——像“Maléna”这样的线索，尤其是延长的“End Titles”，只是以一种与听到的声音没有什么不同的方式，以及前面提到的 Cinema Paradiso——中提琴独奏和长笛独奏表演中有一种渴望、单相思的品质，让人心碎。中提琴独奏也出现在其他线索中，特别是“In the House”，为音乐增添了深度和共鸣，而“Thoughts”则以迷人的、喜怒无常的小号和萨克斯二重奏为特色，在喜剧主题上演奏了撩人的变奏。

除此之外，还有另外两个线索因其完全的独特性而从其他线索中脱颖而出：“私刑”是莫里康内罕见的纯动作线索之一，一个听起来很危险、令人悸动的情绪化打击乐和令人惊讶的暴力管弦乐不和谐音，这与我从莫里康内那里听到的任何声音都完全不同，至少在他的任何主流作品中。音乐光谱的另一端是“其他时代的电影”，这是莫里康内个人对电影配乐黄金时代的深情致敬，他故意模仿马克斯·斯坦纳 （Max Steiner）、阿尔弗雷德·纽曼（Alfred Newman) 等人的作曲风格，试图说明小雷纳托对电影的热爱。

在这一年里，莫里康内创作了与《火星任务》、《瓦岱尔》、《爱欲旋律》和《马莱纳》一样精彩多样的配乐，当然，现在是他在国际上得到同行认可的时候了。尽管获得了两次金球奖（并进一步获得了这个谱曲的提名），但奥斯卡金像奖的某种认可肯定早就应该得到。Maléna很可能是逆势而上的人，尤其是在Miramax营销机器的支持下。无论如何，《马莱纳》是一首特别的配乐，它表明了欧洲电影音乐所提供的伟大事物

关注词：原声吉他, 弦乐, 木管乐器， 中提琴，长笛，中提琴，小号，萨克斯，打击乐， 暴力管弦乐不和谐音，马克斯·斯坦纳 （Max Steiner）、阿尔弗雷德·纽曼（Alfred Newman)

Malena (02:37) 玛莲娜

Inchini Ipocriti E Disperazione (02:04) 伪善和失望

Passeggiata In Paese (03:17) 漫步街头

Bisbigli Della Gente (02:42) 私语的人们

Nella Casa... (02:16) 在房子里…

Linciaggio (02:46) 私刑

预算超过12万美元，《命运无缘》是有史以来最昂贵、最雄心勃勃的匈牙利电影之一。导演科尔泰在好莱坞最著名的电影摄影师，在30年的职业生涯中曾与伊斯特万·萨博和朱塞佩·托纳托雷等导演合作。《命运无常》是他的导演处女作。不出所料，鉴于该项目的声望，科尔泰求助于欧洲最受尊敬和尊敬的作曲家之一：埃尼奥·莫里康内（Ennio Morricone），他写了2005年的第七首乐曲。考虑到他年事已高（去年78月年满500岁），莫里康内继续多产的事实令人震惊。同样令人震惊的是，尽管他在 45 年的职业生涯中写了 500 多首乐谱，但他并没有固步自封，也没有简单地走向退休。2005 年，Fateless 获得了欧洲电影奖提名，他的作品获得了电影音乐界当之无愧的赞誉。

在电影界，人们已经接受的是，处理大屠杀这一巨大事件的电影被美感所强调：令人震惊的大规模人类苦难的视觉图像与极其优雅和抒情的音乐并置，以某种方式使悲剧更加悲惨，恐怖更加可怕，情感影响更加深刻。多年来，从约翰·威廉姆斯（John Williams）到乔治·德勒鲁（Georges Delerue）的作曲家都了解了美丽与痛苦之间的这种联系，而埃尼奥·莫里康内（Ennio Morricone）这一次并没有逆势而上。他对集中营生活的音乐描绘侧重于这些地方盛行的希望，人类如何找到一种方法来保护自己免受周围世界的堕落，以及即使在最黑暗的时刻，光明如何以某种方式占上风。

任何熟悉莫里康内经典的人都会知道，当我说《Fateless》是他旋律风格的一个经典例子时，会发生什么：在听《Fateless》的主题曲时，有《Once Upon a Time in America》、《The Mission》的回声，以及他被拒绝的《What Dreams May Come》的配乐，这是专辑的结尾。最引人注目的线索之一是“Return to Life”，它以管风琴开始，切换到双簧管独奏，进入完整的合唱团，最后以精湛的 Lisa Gerrard 人声结束，所有这些都由一个横扫的弦乐部分支持。在《关于孤独》中，它的概括之一是微妙的美丽。

是的，我说丽莎·杰拉德。《Fateless》最有趣的地方之一是莫里康内决定让 丽莎 杰拉德 (Lisa Gerrard) 扮演埃达·德尔·奥索（Edda dell'Orso）在之前的配乐中出色地完成的角色——提供无词的人声。杰拉德为许多曲目贡献了她丰满、一眼就能认出的声音，包括飙升的“A Song”和几乎教会的“A Voice from the Inside”。那些通过她与汉斯·季默（Hans Zimmer）的合作或她的独奏配乐熟悉她作品的人可能会惊讶于她的声音为这首乐谱带来的广度、情感深度和古典风格。她的表演无疑是亮点。

乐谱的其余部分延续了类似的脉络：对战争、生命、死亡和救赎的本质进行了尊重、庄严但又完全美丽的反思。其他线索因其一些乐器选择而引人注目：在“回归生活”结束时首次短暂出现的呼吸排笛在“悲剧的开始”中再次出现，以及“回归和记住”，其中还出人意料地演奏了匈牙利最流行的乐器，cimbalom。“The Field”是一首更具戏剧性、紧迫感的作品，铜管水平有所提高;《Home Again》是一首柔和、田园、充满憧憬的钢琴和双簧管二重奏，同样由弦乐伴奏;“心理破坏”是军鼓和颤音弦乐的巧妙威胁组合，主旋律的铜管演奏刚刚在阴暗中窥视。

难怪埃尼奥·莫里康内（Ennio Morricone）在他的同时代人中如此受人尊敬，并继续被引用为世界各地作曲家的灵感来源。他的职业生涯不乏开创性，他在旋律、配器和情感方面的天赋有时非常令人惊讶。《命运无常》让我们想起了为什么他受到如此高的尊重，但同样也提醒我们，好莱坞一直没有给他高质量的项目来配乐，或者将他的独特性限制在人口统计学的范围内。我敢说，莫里康内在欧洲工作更快乐，尽管他年事已高，但他没有放缓的迹象。在任何人的估计中，Fateless 都是年度最佳得分之一，也是 2006 年最高荣誉的早期竞争者

关注词：约翰·威廉姆斯（John Williams）到乔治·德勒鲁（Georges Delerue）, 管风琴，双簧管， 人声, 弦乐, 丽莎 杰拉德 (Lisa Gerrard) , 汉斯·季默（Hans Zimmer）, 呼吸排笛, 军鼓, 颤音弦乐, 铜管, 钢琴, 双簧管，cimbalom, 军鼓, 颤音弦乐

sorstalansag-1 命运无常-1

visszateres az eetbe 回归生活

Egy belso hang 内部的声音

a tabor 田野

meg mindig otthon 再次回家

对塔伦蒂诺来说，不同寻常的是，他积极寻找作曲家埃尼奥·莫里康内（Ennio Morricone）为他的电影配乐，但由于他与朱塞佩·托纳托雷（Giuseppe Tornatore）电影《巴里亚》（Baarìa）的配乐时间冲突，无法获得他的服务。取而代之的是，他做了他一直做的事情：用 60 年代和 70 年代欧洲邪教电影和亵渎电影的奢华临时曲目为电影配乐。很难以传统的方式判断配乐，因为这不是传统的配乐，但任何喜欢这里介绍的作曲家的作品或塔伦蒂诺的混搭配乐的人，仍然可能会找到很多乐趣。

埃尼奥·莫里康内 （Ennio Morricone） 的四个剪辑来自电影 The Big Gundown、Revolver 和 Allonsanfàn，让您了解如果莫里康内被聘请来编写整部电影，他会写出什么样的配乐; 其中很多是紧张的、意大利面条式的西部音乐，带有汪汪的吉他、鲜明的木管乐器写作，以及非常规的合唱和声乐表演，这些都是他在 1960 年代大部分时间里的作品的特征。“投降”的提示具有相当史诗般的广阔范围，“Un Amico”具有浪漫的欧洲流行音乐风格，而“Rabbia e Tarantella”则从断断续续的钢琴主题慢慢构建为辉煌、广阔的管弦乐进行曲，具有极大的天赋、能量和令人难忘。奇怪的是，《The Big Gundown》中的“The Verdict”毫不掩饰地摘录了贝多芬的《A小调Bagatelle》（“FürElise”），在这种情况下非常令人毛骨悚然。

查尔斯·伯恩斯坦（Charles Bernstein）的“白色闪电”（White Lightning）是一首很酷的西部律动曲，带有更多笨拙的吉他和空洞的人声，也出现在《杀死比尔》的配乐中，显然是塔伦蒂诺的最爱。詹尼·费里奥（Gianni Ferrio）的“一元银元”（One Silver Dollar）也采用了莫里康内西部模式，尽管带有突出的口琴独奏，使其具有出乎意料的法国轻柔。雅克·卢西耶（Jacques Loussier）在《太阳之暗》（Dark of the Sun）中的主旋律采用了不寻常的音阶和节奏装置来营造一种令人不安的情绪，而拉洛·希弗林（Lalo Schifrin）在凯利的《英雄》（Kelly's Heroes）中的“Tiger Tank”则具有一种残酷的、由铜管主导的咆哮感。还有几首歌曲，从比利·普雷斯顿（Billy Preston）在“屠杀”（Slaughter）中的放克人声，到大卫·鲍伊（David Bowie）的迷幻“猫人”（Cat People），甚至还有几首在此期间录制并由扎拉·利安德（Zarah Leander），莉莲·哈维（Lilian Harvey）和威利·弗里奇（Willy Fritsch）演唱的德语沙龙歌曲。

这一切都非常非常规、不合时宜和自我参照，但这就是塔伦蒂诺的思维方式，无论是作为导演还是作为这部电影音乐基调的创造者; 作为传统的配乐，尽管有来自莫里康内和希弗林等人的优秀音乐，但对于乐迷来说，它可能太奇怪了，无法欣赏，但作为塔伦蒂诺思想的一瞥，它非常迷人。

关注词：西部音乐， 吉他， 木管乐器，合唱，声乐，贝多芬

2:46      The Surrender （La resa） / 投降者 From La resa dei conti （FA6702） 04:10

2:39      Un amico / 朋友  From Revolver （FA7309） 04:47

3:53      Rabbia e tarantella / 愤怒的泰兰泰拉  From Allonsanfàn （FA7401） 03:57

3:04      Mystic and Severe / 神秘客  From Da uomo a uomo （FA6703） 03:12

尽管已经81岁高龄，但莫里康内的天赋丝毫没有减弱的迹象。10分钟的“Sinfonia per Baarìa”是莫里康内的经典作品，浪漫地席卷着突出的弦乐、跳舞的木管乐器和熟悉的抒情和弦，但穿插着不和谐的时刻，使他的音乐如此独特和引人注目。在这个乐谱中，经典的新成员是哀叹的男歌手用我认为是西西里方言的音乐吟唱，以及随后的民族木管乐器写作，使主题具有明显的北非风味。不幸的是，提示的后半部分被各种对话片段和音效奇怪地掩盖了，包括火车、鸡叫和海浪拍打，这确实在一定程度上破坏了情绪，但值得庆幸的是，所有主要材料都在下划线本身的内容中重新陈述。

在这首乐谱中可以听到一些真正飙升的音乐;“Baarìa”、“Brindisi”和“Racconto di Una Vita”等线索令人心旷神怡，展现了莫里康内毫不掩饰的情感主题写作。在“Il Corpo e la Terra”和“Un Gioco Sereno”中，音乐变得令人憧憬，几乎是田园诗般的，两者都使用了阳光明媚、轻快的吉他和俏皮的木管乐器。其他提示更加尖锐;精湛的“Ribellione”、“La Visita”和“Un Fiscaletto”是莫里康内多年来写得如此出色的另一首精彩浮夸的进行曲，而“Lo Zoppo”则是一个有力的动作提示，充满了斜线、推进力的弦乐写作、不规则的节奏和嚎叫的小号。

这一切都非常出色，强烈推荐给那些多年来欣赏莫里康内作品的人。莫里康内还能坚持多久尚不得而知。根据互联网电影数据库的数据，Baarìa是他漫长而辉煌的职业生涯中的第492个项目，可以追溯到1959年，如果他现在停止创作，他将在历史上任何作曲家的电影上留下最不可磨灭的印记之一。但是，如果在将近500部乐谱和40年后，他仍然能写出像这首乐谱中所听到的那样美丽和迷人的音乐，我希望它永远不会结束

关注词： 弦乐， 木管乐器， 抒情和弦，哀叹的男歌手， 西西里方言，民族木管乐器， 北非风味，田园诗， 轻快的吉他，俏皮的木管乐器， 不规则的节奏， 嚎叫的小号

sinfonia per baaria 巴阿里亚交响曲

baaria 巴阿里亚

brindisi 烤面包

la visita 访问

il vento, il mare, i silenzi 风，大海，沉默

114-8505 RED SONJA / 女王神剑 / 两个红太阳

1980 年代初，《红色索尼娅》和其他各种剑与巫术史诗大获成功，讲述了一位野蛮战士公主的故事，改编自柯南的创作者罗伯特·霍华德的原创故事，由理查德·弗莱舍执导。这部电影由丹麦超模、西尔维斯特·史泰龙未来的妻子布丽吉特·尼尔森主演，在她的第一份表演工作中，她饰演一个女人，她向那些谋杀她父母的人复仇，同时开始寻找一个神奇的护身符，其力量可以摧毁世界。尽管阿诺德·施瓦辛格 （Arnold Schwarzenegger） 饰演传奇剑客卡利多勋爵 （Lord Kalidor） 的配角，但这部电影还是遭到了严重破坏，因其表演、写作、导演和木制动作场面而受到批评。事实上，《红色索尼娅》的演员和工作人员中可能唯一毫发无损地逃脱的是传奇作曲家埃尼奥·莫里康内，他出乎意料地发现自己为这部电影配乐。

1980 年代中期，莫里康内在欧洲和好莱坞之间平均分配时间——他当时的作品包括 1984 年的《美国往事》和 1986 年的《使命》等经典作品——所以对他来说，像《红色索尼娅》这样一部相当主流的电影配乐并不罕见， 特别是考虑到这部电影主要在意大利拍摄，主要是意大利工作人员。莫里康内对奇幻类型也不是完全陌生的，他在 1983 年为鲜为人知的英西作品 Hundra 配乐，其明星劳伦·伦敦也被考虑出演红色索尼娅的头衔角色。事实上，Red Sonja 和 Hundra 之间有许多概念上的相似之处，包括莫里康内音乐的整体基调，即冒险和夸张。在许多方面，《红色索尼娅》可以看作是莫里康内自己的幻想风格与巴兹尔·波莱杜里斯 (Basil Poledouris )为他的柯南配乐带来的一些作曲风格的融合，特别是在合唱写作方面，以及突出使用独奏小号和抒情木管乐器来引导主题线。因此，任何了解并喜欢这些作品的人也会在这里找到很多他们喜欢的东西。

在神奇的“序幕”中，合唱团的咕咕声短暂转移后，“主标题”呈现了一场激动人心的独奏小号独奏主题的英勇、奔腾的主题，随着乐团的进行，该主题在管弦乐队的不同部分传递，甚至在提示的后半部分拾起了一个无言的合唱团。许多人认为这是索尼娅的主题，但事实并非如此——这实际上是阿诺德施瓦辛格的角色卡利多勋爵的主题，他在整个故事中训练和指导索尼娅，并最终成为她的情人。虽然有些人可能认为它对于一个打算拥有巨大力量和高贵的角色来说太轻太有弹性了，但我一直非常喜欢它。这是一部典型的莫里康内作品，与他的一些意大利面条西部主题有很多共同之处，这些主题经常通过赋予他们坚忍的英雄模糊的滑稽色彩来颠覆该类型的惯例。它随后的总结，如“瓦纳之死”，是受欢迎的。

索尼娅的主题其实是一个更亲密、更温柔浪漫的想法，一个木管乐器和弦乐的六音上升和下降主题，与其说是关于原始的力量和野蛮，不如说是一种哀歌，反映了对她犯下的可怕错误，以及她追求的光荣本质。直到“Vanna's Death”的后半部分，你才真正听到它——这是 Sonja 任务的真正催化剂——但它在那个提示中的表演，以及随后在“Sonja Teach Tarn”、“Kalidor and Sonja”和“A Fair Fight”中的表演真的很可爱。莫里康内经常用柔和的合唱团和漂亮的竖琴滑音来装饰主题，以进一步增强索尼娅之后的正义感，而在“片尾字幕”中，他添加了轻快的流行节奏部分和独奏小号的华丽，以令人惊讶的现代音符结束了乐谱。

动作音乐强大而激进，这不是莫里康内所熟知的。乐谱中的每一个主要动作线索——“圣殿突袭”、“与士兵战斗”和“索尼娅击败女王”——都是围绕着一个尖锐的、上升的主题建立的，由互补的弦乐和铜管乐器组成，伴随着轰鸣的定音鼓，以及合唱团演唱“索尼娅”这个词的变奏。在正常情况下，最后一个元素应该将配乐沦为笑柄——伦纳德·罗森曼（Leonard Rosenman）的《机械战警2》就是这样——但表演的诚意和音乐创意的创造力在某种程度上使它起作用。莫里康内总是能够接受在纸面上听起来很荒谬的想法——谁知道低音长笛、电吉他、土狼的声音以及人们吹口哨和咕噜声的组合会成为《好、坏，丑》的传奇主题？– 而 Red Sonja 延续了这一趋势。

其他值得注意的线索包括“护身符”的宗教竖琴和合唱团主题，后来出现在“Touch It”和扩展的“The Chamber of Lights”等线索中;对《索尼娅与剑圣》序幕中魔幻主题的精湛重述;以及《索尼娅与布莱塔格》和《进入城堡》中紧张、断断续续的动作场面，这在很大程度上归功于他 1970 年代悬疑配乐中的不正常节奏，包括《对一个不容怀疑的公民的调查》。

像这个时代的许多配乐一样，Red Sonja 原声带的发行历史是曲折而复杂的。在电影上映时，瓦雷泽·萨拉班德（Varese Sarabande）以黑胶唱片的形式发行了这首歌，但它的顺序很奇怪，被呈现为两首长长的“合唱团和管弦乐队交响组曲”，分别持续17分钟和19分钟。这两首交响组曲于1990年首次以CD形式发行，再加上莫里康内为电影《血线》配乐，作为瓦雷泽·萨拉班德CD俱乐部的一部分，但那张专辑很快就绝版了，成为非常珍贵的收藏品。当罗宾·埃斯特哈默（Robin Esterhammer）的精品唱片公司毅力唱片公司（Perseverance Records）在20年将其作为2000份限量版发行时，乐谱的粉丝将不得不再等2010年才能首次“正式发行”，并对其进行排序并分解为单独的提示。到目前为止，这是推荐的谱曲呈现方式，也是人们应该寻找的。

我想很多人发现自己对埃尼奥·莫里康内（Ennio Morricone）的大量电影和唱片感到不知所措，一旦他们将半打左右的“必需品”添加到他们的收藏中，他们就不知道下一步该去哪里。考虑到这一点，我会毫不犹豫地向那些想要探索莫里康内一些不太出名的作品的人推荐 Red Sonja。它具有使他成为如此出色的作曲家的所有作曲特征和风格理念，但它比他的许多更具实验性的乐谱更容易理解。出色的中心主题三重奏、激动人心的动作音乐以及声音的整体“直截了当”使其成为一种非常值得的消遣。

关注词： 巴兹尔·波莱杜里斯 (Basil Poledouris ), 独奏小号, 管弦乐队, 合唱团, 木管乐器和弦乐的六音上升和下降, 竖琴滑音, 铜管乐器， 低音长笛、电吉他、土狼的声音， 口哨, 宗教竖琴, 合唱团

Symphonic suite for chorus and orchestra part 2 合唱和乐队交响组曲 2

配乐是典型的埃尼奥·莫里康内。由这位伟人亲自指挥和改编，它包含一对完全宏伟的中心主题，甜蜜浪漫但又深深的忧郁，这些主题被一些更具戏剧性的悬疑音乐所抵消，伴随着战争的威胁，使家庭流离失所。经过几分钟的弦乐和管风琴的极简主义积累后，开场提示“En Mai”逐渐从重复的四音基调中浮现出来，成为一个简单令人惊叹的主旋律，让人联想到夏日、连绵起伏的乡村和宁静的环境。

莫里康内在随后的几个线索中接受了这种写作风格。“Ils Resteront Trois”为主角保罗和他的妻子和儿子引入了次要主题。这是只有莫里康内才能写出的那些令人心碎的华丽旋律之一，并且带有一丝天堂电影院的味道，尤其是在弦乐和声方面，但从开场提示中回归的微妙管风琴编排也赋予了它一种略带宗教色彩的品质，既合适又吸引人。后来，“Tout Laisser”融入了一些传统高卢民间音乐的元素，被简化为只有手风琴、口琴和小提琴独奏，并有一种苦乐参半的失落感和遗憾感，然后又回到了家庭主题，再次用忧郁的弦乐来洗刷。随后的“呼吸”充满了如释重负的感觉，家庭团聚的感觉，以及与你所爱的人在一起的简单快乐。

与此同时，“L'Étau se Resserre”和“Traverser la Guerre”充满了紧张和忧虑，颤音弦乐和弹拨低音逐渐让位于小提琴和喜怒无常、听起来略带神秘的双簧管的更尖锐的乐句。同样，“Ils Arrivent”有一种武术的节奏和一种安静、赤裸裸的绝望感，高亢、脉动的弦乐和断断续续的柔和铜管写作，短暂地让人想起他 1970 年为 Indagine su un Cittadino al di Sopra di Ogni Sospetto 配乐的类似军国主义音调。这些线索显然是为了在音乐上描绘德国人迫在眉睫的威胁，冲过边界并在他们身后留下破坏; 尽管这些线索在对战争的描绘中都不是真正具有破坏性的，但它们反而给人一种无奈和悲伤的感觉，加来海峡的公民失去了家园、生计和内心的平静。

《Tous Ensemble》优雅的长笛写作有一种意想不到的俏皮感，再次传达出一种轻盈和夏日的气息，与电影其余部分的基调完全不符。最后两首乐曲“Et Même les Animaux Sont Avec Eux”和“A la Recherche de la Paix”令人感动，使Roma Sinfionetta的表演在两个主要主题的陈述中脱颖而出。音乐的情感品质在第一个提示中真正闪耀，让人想起《战争伤亡》和《命运的时刻》等作品，描写战争给每个人带来的损失，同时颂扬人类在最绝望的条件下可以以某种方式保持的坚忍和乐观。然而，莫里康内把最好的留到了最后; 最后提示前半部分的激动人心的小号独奏表演特别可爱，具有怀念和怀旧的气质，以及完全合适的纪念气氛。当独唱女歌手在提示的后半部分第一次也是唯一一次进入时，与主旋律的管弦乐表演形成了令人难以忘怀的对比，效果是耸人听闻的。Edda dell'Orso会感到自豪。

没有人能像埃尼奥·莫里康内那样写电影音乐，也没有人会。他成功地创作了各种可以想象的流派的音乐，并且是所有这些流派的开创性开拓者。然而，尽管他的西部片和惊悚片配乐多么有创意，尽管他几十年来带来了多少创新，但他的戏剧和浪漫写作在我心中总是占有特殊的位置。尽管他显然具有标志性的声音，拥有熟悉的和弦进行和跨越数十年的乐器组合，但他写出完全引人入胜、荒谬美丽的主题的能力简直无与伦比，而 En Mai Fais Ce Qu'il te Plaît 是我们可以添加到该经典中的另一首。当然，正如我之前所说，它永远不会与《天堂电影院》、《美国往事》、《红帐篷》或我个人最喜欢的《卡利夫女人》等作品同时被提及，但考虑到他年事已高，埃尼奥·莫里康内现在写的任何东西都应该被珍惜。En Mai Fais Ce Qu'il te Plaît 是大师作品爱好者的必备之选。

关注词： 悬疑音乐, 弦乐和声, 管风琴, 宗教色彩, 传统高卢民间音乐, 手风琴, 口琴, 小提琴独奏，颤音弦乐, 弹拨低音, 小提琴, 双簧管, 柔和铜管, 军国主义音调, 独唱女歌手, Edda dell'Orso

En mai / 五月 (08:56)

Ils arrivent / 他们来了 (03:39)

A la recherche de la paix / 寻求和平 (06:29)

在《被解救的姜戈》上映后，莫里康内显然对塔伦蒂诺发表了几句贬低性言论，称他使用音乐“没有连贯性”，并且他“不会再与他合作，做任何事情”，这使得塔伦蒂诺和莫里康内真正合作的前景越来越不可能。然而，当塔伦蒂诺开始创作《八恶人》时，谣言再次开始出现，塔伦蒂诺和莫里康内已经和解，作曲家将创作这部电影的原创配乐。这一次，谣言是真的，莫里康内开始创作音乐; 最初，塔伦蒂诺计划让莫里康内只写一首序曲和一个主旋律，并使用莫里康内为 1982 年科幻电影《The Thing》配乐中未使用的音乐作为配乐的其余部分，但莫里康内深受这部电影的启发，他继续写作，最终为塔伦蒂诺提供了 50 分钟的原创音乐。这部电影的最终混音确实包括莫里康内为《The Thing》配乐的三首曲目——“Eternity”、“Bestiality”和“Despair”——以及来自《驱魔人 II：异教徒》配乐的“Regan's Theme （Floating Sound）”，但其中大部分是全新的，这是塔伦蒂诺电影的第一次。

《八恶人》是一部以西部片形式呈现的悬疑小说; 它由库尔特·拉塞尔和塞缪尔·杰克逊主演，饰演一对赏金猎人，他们乘坐马车穿越怀俄明州的山脉，前往红岩市收集战利品; 拉塞尔正在运送一名活生生的囚犯黛西·多梅格（詹妮弗·杰森·利饰），她计划因谋杀罪被绞死。杰克逊的所有囚犯都已经死了。在接到自称是红岩新警长的第三名男子（沃尔顿·戈金斯饰）后，他们的马车陷入了一场巨大的暴风雪，旅行者们被迫在一个偏僻的中转站寻求庇护，另外四人——德米安·比奇尔、布鲁斯·邓恩、迈克尔·马德森和蒂姆·罗斯——已经在避难。不久之后，八人之间的不和和不信任开始发展，内战遗留下来的嫉妒、苦涩和种族紧张局势浮出水面。《八恶人》包含了塔伦蒂诺的所有标志——充满咒骂和冗长的对话、绞刑架上的幽默、独特的叙事跳跃、残酷的暴力——但它也是一部非常美丽的电影，资深摄影师罗伯特·理查森（Robert Richardson）捕捉了一些壮观的雪山景观，制片设计师种子田洋平（Yohei Taneda）以极大的真实性再现了内战后美国的样子。莫里康内的音乐也极大地帮助了这一点，他将紧张气氛提升到几乎无法忍受的程度。

埃尼奥·莫里康内（Ennio Morricone）以其西部片音乐而闻名——《荒野大镖客》和《好坏丑》等配乐都是传奇——但事实上，自34年前1981年他为巴德·斯宾塞（Bud Spencer）鲜为人知的电影《哥儿们，我们去西部》（Occio Alla Penna）谱曲以来，他已经有很长一段时间没有为主流的美国电影配乐了，上一部是 2002 年的《雷普利的游戏》，尽管上一部广泛发行的可能是 2000 年的《火星任务》。因此，《八恶人》对于电影音乐爱好者来说是一个里程碑式的发行，应该这样庆祝。“莫里康内西部”这句话具有一定的音乐内涵，导致人们对乐谱听起来会是什么样子有先入之见; 然而，作为创新者，莫里康内为《八恶人》配乐听起来与塞尔吉奥·莱昂内 （Sergio Leone） 的经典电影完全不同，而是与他 1970 年代和 80 年代充满悬念的惊悚片有更多的共同点，尤其是像 Città Violenta、La Classe Operaia Va in Paradiso、前面提到的左轮手枪、罗马大屠杀、Peur Sur La Ville 和 The Untouchables。《八恶人》是一部紧张的电影，在一触即发的愤怒的刀刃上保持平衡，因此，这些紧凑、强烈的节奏想法更多地融入了塔伦蒂诺的视野。

乐谱的第一个主题是“L'Ultima Diligenza di Red Rock”，这是一首围绕 16 个音符主题构建的紧张进行曲，对巴松管、低音巴松管和大号的重复想法，所有这些都以出乎意料的现代踩镲舔镲和鲜明的刺耳弦乐为基础。莫里康内说：“这些乐器发出的声音可以表达塔伦蒂诺故事的主题——戏剧性、愤怒、绝望和讽刺。它们是一种健康的声音。他们还表达了对电影主角的批评。随着乐曲的发展，它为配器增添了新的触感——相互呼应的柔和小号，雷鸣般的鼓声插曲——甚至呈现出一个 B 乐句，一种旋转的动作主题，用粗鲁的吟唱男声加以强调。这是一首非常美妙的作品，充满了不祥的期待，暗示着即将到来的大屠杀，但它始终保持着彻底的音乐性，在整个 7 分半钟的长度中，节奏和器乐变化巧妙地进行。

第二个主题是“Neve”，这是一首冰冷、荒凉的作品，由朴素的高弦乐、轻柔飘动的双簧管和不断的金属脉冲组成，旨在模仿滴答作响的时钟，这是莫里康内之前在《黄昏双镖客》和《无名小子》的乐谱中探索过的音乐自负。它似乎有一种必然性，内心深处埋藏着一丝暴力，而且在加剧紧张局势的方式上非常出色。实际上，它最初出现在“序曲”中，有时与红岩主题相对应，后来成为“叙述者字母”的骨干，其中两个主题的对位写作再次得到证明，但在三首“Neve”作品中得到了最充分的探索。最长的一次，长达惊人的12分钟，是耐心操纵观众的实践，因为莫里康内以一种巧妙的方式呈现了不同变化的声音层次，重叠的乐器，淡入淡出，暗示主题。

乐谱几乎完全围绕这两个反复出现的想法构建。第七首曲目中的较短版本“L'Ultima Diligenza di Red Rock”主要集中在更激躁的弦乐创作和吟唱声上，效果极佳。“I Quattro Passeggeri”重温了巴松管和低音巴松管之间不祥的二重奏，而红岩主题最激进的表演出现在扣人心弦的“Sangue e Neve”中，而“La Musica Prima del Massacro”是暴风雨前的字面上的平静，柔和的钟琴主题和游丝木管乐器为即将到来的暴力提供了反直觉的漂亮前奏。

但这并不是谱曲所能提供的全部。在其他地方，莫里康内参与了一些相当残酷的铜管主导的不和谐音，最明显的是在“Narratore Letterario”的结尾，以及后来的“Sei Cavalli”。木管乐部分不同部分之间的芭蕾舞，几乎是印象派的相互作用，将“Raggi di Sole Sulla Montagna”指定为一个有趣的提示。两首“L'Inferno Bianco”提示交替使用铜管合成器，同时呈现出快速打击乐和穿透力十足的拨奏弦乐写作的紧张狂热。在结局“La Lettera di Lincoln”中，莫里康内呈现了高贵、爱国的小号旋律，让人想起克林特·伊斯特伍德在他的电影《美国狙击手》的片尾字幕中使用的《林戈归来》中的葬礼曲。

当然，由于塔伦蒂诺是塔伦蒂诺，他在原声带专辑中加入了几首对话曲目，詹妮弗·杰森·利（Jennifer Jason Leigh）演唱了一首古老的澳大利亚民谣，以及一些歌曲，包括The White Stripes的“Apple Blossom”，大卫·赫斯（David Hess）的“Now You're All Alone”，从电影《左边的最后一栋房子》的配乐中， 以及罗伊·奥比森 （Roy Orbison） 为 1967 年的电影《活着的最快的吉他》（The Fastest Guitar Alive）创作的“不会有很多人回家”，奥比森在其中扮演主角。这些歌曲实际上都非常好，但对话曲目可以很容易地编程出来，以获得更流畅的聆听体验——值得庆幸的是，塔伦蒂诺足够明智，没有将它们叠加在莫里康内的音乐上。原声带中没有包含《The Thing》或《Exorcist II： The Heretic》的线索，不幸的是，Crystal Gayle 的优美乡村歌曲“Ready for the Times to Get Better”也没有，这首歌在蒙太奇序列中播放。

以任何人的标准来看，《八恶人》都是出色的音乐，但它是由埃尼奥·莫里康内在 87 岁时创作的，这一事实简直是非凡的。尽管莫里康内年事已高，健康状况不佳，但他在这里证明了他仍然是一位重要、有趣、相关的作曲家，能够为顶级电影创作令人惊讶和具有挑战性的音乐，就像他自 1964 年首次登上世界舞台以来一直在做的那样。对他来说，挖掘他的旧目录并模仿他的几首经典意大利面条西部配乐是如此容易——而且，很可能很多人都希望他能做到这一点，包括昆汀·塔伦蒂诺——但莫里康内看到这部电影需要一些不同的东西，这一事实证明了他对电影的深刻理解， 他的创新能力，以及他作为世界任何地方电影音乐界真正伟大的人之一的地位

关注词：巴松管、低音巴松管, 大号，现代踩镲舔镲, 鲜明的刺耳弦乐, 柔和小号，雷鸣般的鼓声, 旋转的动作主题， 轻柔飘动的双簧管, 不断的金属脉冲, 更激躁的弦乐, 巴松管和低音巴松管之间不祥的二重奏, 柔和的钟琴主题, 游丝木管乐器, 残酷的铜管主导的不和谐音, 铜管合成器，穿透力十足的拨奏弦乐。高贵、爱国的小号旋律，澳大利亚民谣, 世界任何地方电影音乐界真正伟大的人之一

L'Ultima Diligenza Di Red Rock - Versione Integrale / 红石镇最后的驿车 – 完整版 (07:33)

Neve - Versione Integrale / 雪 完整版 (12:17)

I Quattro Passeggeri / 四名乘客  (01:50)

Narratore Letterario / 文学叙述者 (02:02)

La Lettera Di Lincoln – Strumentale / 林肯的信 – 乐队 (01:42)

Apple Blossom / 苹果花 (02:15) The White Stripes

在电影音乐史上，有些时刻你可以听一首乐谱，并在它结束时坐下来，满足于你刚刚体验了一部真正的杰作。这种情况并不经常发生，因为它必须是所有可能使电影配乐变得出色的完美结合。当然，它必须适合电影，承载故事，增强戏剧性，并将其提升到两者似乎不可分割的地步，并且电影将因它不在那里而受到不可估量的削弱。但是，它也必须具备所有使它成为纯音乐的优秀元素——从通过乐谱发展的反复出现的主题，到配器、技巧，以及那些无形的“美”和“记忆力”，当然，这些都是纯粹的主观的，但仍然经常以类似的情感方式影响着广泛的人。埃尼奥·莫里康内（Ennio Morricone）1986年为《使命》（The Mission）创作的配乐无疑是其中一首，它符合每一个方框，是每个可以想象的层面的杰作。

这部电影由罗兰·乔菲执导，罗伯特·德尼罗、杰里米·艾恩斯、雷·麦卡纳利、艾丹·奎因、切丽·隆吉和连姆·尼森主演。它以 1740 年代的南美洲为背景，通过各种耶稣会神父和其他宗教人物的眼睛探索信仰和道德问题，因为他们努力将当地的瓜拉尼人皈依基督教。德尼罗饰演门多萨，一个雇佣兵和奴隶贩子，他放弃了以前的方式，并通过帮助加布里埃尔神父（艾恩斯饰）在瓜拉尼村建立宣教教堂来弥补。然而，当一项政治条约将该地区的控制权从西班牙人转移到葡萄牙人时，冲突就出现了; 葡萄牙人允许西班牙人不实行奴隶制，在当地殖民政府的祝福和梵蒂冈本身的默许下，他们开始了一系列突袭行动，从瓜拉尼社区收集奴隶。然而，门多萨、加布里埃尔和他们的同事菲尔丁神父（尼森饰）发誓要保护当地人，即使这意味着在此过程中牺牲自己的生命。

尽管这部电影受到大多数评论家的称赞，并获得了七项奥斯卡提名，其中包括一项最佳影片提名，但不幸的是，《使命》在票房上并不成功——其错综复杂的情节、迷宫般的政治和教会阴谋，以及长时间的内省“风景镜头”让观众与核心故事疏远。然而，埃尼奥·莫里康内 （Ennio Morricone） 为《使命》的配乐远远超过了为之创作的电影的遗产和名气，并且在随后的三十年中被誉为 1980 年代最重要的电影配乐之一。试图找出是什么让莫里康内的配乐如此精彩几乎是徒劳的，但我将从大多数人开始的地方开始：主题。

不出所料，对于这样一部电影来说，配乐中至少有三个反复出现的主题，以及几个不太经常出现的次要主题。第一个与瓜拉尼任务本身有关，首次在开场提示“在地球上，就像在天堂一样”中听到，这实际上是片尾标题曲目。作为大键琴、弦乐和拉丁合唱团的节奏主题，它逐渐拾起了民族打击乐的床，增加了其节奏核心，以及加布里埃尔主题的对位陈述（稍后会详细介绍），支撑合唱吟唱，并讲述了故事中心的文化冲突——西方文明与教会之间的冲突， 还有瓜拉尼人自己。第二个主题是“瀑布”，这是一首令人惊叹的优美旋律，用于竖琴和弦乐，它拾取了幸福的排笛元素，以及戏剧性的（几乎是潜意识的）弹拨贝斯，逐渐膨胀成整个管弦乐队的令人毛骨悚然的表演。这个主题特别与伊瓜苏瀑布有关，这是一个巨大的瀑布，今天标志着巴西和阿根廷之间国际边界的一部分，作为瓜拉尼文化的中心具有古老的重要性。

第三个主题可以说是最著名的：“加布里埃尔的双簧管”，最初由杰里米·艾恩斯的角色在银幕上表演。令人惊讶的是，莫里康内通过观察艾恩斯在第一个场景中随机即兴的手指动作来写主题，并将音乐与这些动作相匹配，就好像这就是艾恩斯一直在演奏的一样。莫里康内能从这个基础上写出如此令人难以忘怀、令人回味的传奇主题，这一事实令人惊讶; 双簧管、弦乐和大键琴的简单配器是崇高的，完美地捕捉了和平、温柔的加布里埃尔神父的精髓，他用他优美的音乐迷住了瓜拉尼人并赢得了他的信任。

这三个主题构成了整个乐谱的基石。在任何其他电影中，这些令人惊叹的美丽作品中只有一部就足以将其指定为经典，但莫里康内为一部电影写了所有这些作品，这一事实是最高级别的美妙矫枉过正。莫里康内巧妙地让他的主题在随后的场景中得到发展和完善。例如，在“Vita Nostra”中，他引入了加布里埃尔主题的部落变奏，转为长笛，伴有民族鼓，并由吟诵的使命主题的对位表演抵消。

在“攀登”中，莫里康内缓慢、稳定、无情地表演了瀑布主题，通过弦乐部分上升，直到连姆·尼森饰演的角色菲尔丁神父成功地登上了伊瓜苏瀑布的危险攀登，与加布里埃尔一起执行任务。后来，在《悔恨》中，莫里康内将瀑布主题重新编排成黑暗、翻腾的变奏曲，为低沉、嘶哑的弦乐，反思门多萨的行为和他对救赎的需求，以及加布里埃尔作为赎罪强加给他的艰难挑战。这种提示的折磨和声与伯纳德·赫尔曼（Bernard Herrmann）和沃伊切赫·基拉尔（Wojciech Kilar）在描绘强烈的心理伤害时相呼应，这证明了莫里康内的技巧，他可以重新安排如此美丽的主题并使其听起来如此惊恐。

其他包含显着主题变化的线索包括“使命”，它以温柔、热情的和平再现了瀑布主题，长笛颤音像鸟儿在树梢上飞舞，讲述了加布里埃尔神父天堂天堂的田园诗般的自然风光。后来，“河流”重复了传教主题，以强调一个场景，即梵蒂冈官员在瓜拉尼沿伊瓜苏河上行访问加布里埃尔传教团时在瓜拉尼演唱的小夜曲; 欢庆的铜管颤音，以及歌声的逐渐加强，让我想起了他 1969 年配乐 Queimada 中的精彩结局！

如果这还不够，莫里康内还创作了两首礼仪合唱音乐，“Ave Maria Guaraní”和“Te Deum Guaraní”，这两首音乐都由南美原住民的独奏合唱团演奏。他们分层的人声和声是粗糙和原始的，但不知何故令人振奋和深刻的精神，听起来如此真实和古老，你简直不敢相信它们是在 1986 年创作和表演的。还有一个次要主题，“兄弟”，代表门多萨和他的兄弟费利佩（奎因饰）之间的关系; 吉他、长笛和弦乐的温柔、感伤的主题，讲述了他们在爱情和背叛将他们分开之前牢固的兄弟关系——这个次要部分在随后的“卡洛塔”中得到解决，吉他更暗，暗示卡洛塔（隆吉饰）本人是兄弟关系破裂的催化剂，以及门多萨随后寻求救赎和宽恕。

乐谱的最后三分之一大部分时间都是紧张和期待的时刻，直到加布里埃尔和门多萨的瓜拉尼战士团队与葡萄牙殖民军队的强大部队之间的高潮对抗。“忏悔”的特点是低沉、悸动的巴松管写作，莫里康内后来在《八恶人》中使用了这种写作，效果极佳; 旋转的中心人物逐渐被弦乐、铜管口音和打击乐连接起来，几乎是痴迷地成长和建造。后来，“拒绝”是几个充满鲜明张力的线索中的第一个，飘动的排笛、隆隆的打击乐和军国主义的号角在残酷的钢琴和弦的支持下碰撞。这种抽象、不和谐的写作让人想起莫里康内在 1960 年代为导演吉洛·庞泰科尔沃 （Gillo Pontecorvo） 创作的一些作品，尤其是《阿尔及尔之战》等配乐，并贯穿了随后的《亚松森》、《孤独》和《瓜拉尼》。

“The Sword”以加布里埃尔主题的最后陈述为特色，尽管通过一系列铜管和钢琴的华丽，让人想起拒绝提示中的小号大张旗鼓，再次象征着文化的冲突，因为军国主义殖民者与和平的和平主义耶稣会士正面交锋。耶稣会士的最后一站是将加布里埃尔的主题转移到低音长笛上，黑暗而充满遗憾，然后是最后的“Miserere”，这是一首庄严、可笑的美丽男高音独唱表演。

然而，以这种方式谈论主题并不能解释莫里康内对它们做了什么，这是配乐天才的很大一部分。通过这首音乐，莫里康内将亚马逊丛林描绘成一幅广阔、美丽、未受破坏的荒野，庆祝上帝在地球上最美丽的创造之一。他将耶稣会神父描绘成谦卑、圣洁的人，真诚地试图帮助瓜拉尼人并将他们带入（当时的）现代世界。他将死亡和暴力的场景与优雅而美丽的音乐并置，由此产生的意象几乎像梦一样; 这部电影的标志性镜头是另一位被瓜拉尼人判处死刑的牧师，在临时十字架上平静地漂浮在河上和伊瓜苏瀑布上，如果不是莫里康内的美妙音乐，那将是可怕的，而是将牧师的牺牲描述为天堂的殉道。

以这种方式谈论主题也无法解释为什么这个配乐是为数不多的在公众中达到持久受欢迎程度的电影主题之一。人们永远无法预测电影中的主题何时会进入公众意识并超越它所写的电影，但《使命》确实做到了。莫里康内关于这个分数的写作有一种无形的吸引力，难以形容的原始性; 它利用并讲述了某种休眠的灵性，世界各地的人们都以某种方式与之联系在一起。我不是一个虔诚的人，但莫里康内肯定是，这部电影的普遍主题是将荣耀和崇敬赋予更高的力量，这显然激发了他在音乐上以前所未有的高水平表达自己。《加布里埃尔的双簧管》被改编成几位著名独奏家的古典曲目也就不足为奇了，1998年，作家基娅拉·费拉（Chiara Ferraù）为意大利歌词创作，然后被女高音莎拉·布莱曼（Sarah Brightman）录制为《内拉幻想曲》（Nella Fantasia）。这种程度的公众意识和赞誉是莫里康内与电影音乐史上其他几位电影作曲家所共有的——约翰·威廉姆斯（John Williams、亨利·曼奇尼 （Henry Mancini）和约翰·巴里（John Barry）。

以这种方式谈论主题也无法解释莫里康内在《使命》中表现出的卓越构图水平。我没有技术知识来正确描述它，但你可以感觉到这是纯粹的、智力层面的杰出音乐。他的三个主要主题都能够相互对立地相互对抗，尽管它们彼此明显且可识别，这说明了莫里康内在构建他的音乐时所付出的巨大努力，以至于它可以同时传达复杂的、有时是冲突的、情感上的细微差别。莫里康内能够调整主题的调性、节奏或编排，以描绘戏剧意图的微妙差异的方式也始终如一。老实说，我相信，如果在 1800 年代为戏剧或芭蕾舞剧或仅仅为了庆祝上帝的荣耀而创作了完全相同的音乐，那么这种音乐将成为当今古典曲目的一部分，即使是最虔诚的反电影音乐的势利小人也会称赞。

毫无疑问，这是奥斯卡历史上最糟糕的决定之一，埃尼奥·莫里康内（Ennio Morricone）在1986年奥斯卡最佳配乐奖中输给了 赫比·汉考克（Herbie Hancock）的《午夜圆》（Round Midnight），该片仅包含15分钟的原创音乐，而是充满了经典的爵士乐标准。尽管这些爵士乐作品是由 1980 年代一些在世的最具传奇色彩的爵士乐艺术家演奏的，而且非常出色，但奥斯卡选民显然投票支持了那部电影中听到的经典非原创作品，而不是汉考克的最低限度的原创贡献; 因此，莫里康内没有赢得电影音乐史上无可争议的最伟大的成就之一，这是与奥斯卡相关的最大的司法不公之一。

人们经常谈论“基本”谱曲，有时我们会因为推荐可能不符合他们炒作的东西而得意忘形，但 The Mission 确实是不同的东西。这也许是使埃尼奥·莫里康内成为天才的唯一、唯一、完美的例子——在主题、智力、情感和戏剧上——以及为什么即使在三十年后，他仍然是世界电影音乐中至关重要的声音。他的经典作品中还有其他具有里程碑意义的配乐——《好坏丑》、《西部往事》、《美国往事》和《天堂电影院》——但老实说，我相信《使命》代表了他作为作曲家职业生涯的巅峰，这是迄今为止 1986 年最好的配乐， 在整个20世纪80年代的乐谱中排名前十，很容易跻身有史以来最伟大的100首乐谱之列。

关注词： 大键琴、弦乐，拉丁合唱团，民族打击乐，竖琴， 弦乐，幸福的排笛元素，戏剧性的（几乎是潜意识的）弹拨贝斯， 大键琴， 长笛，民族鼓，伯纳德·赫尔曼（Bernard Herrmann），沃伊切赫·基拉尔（Wojciech Kilar），长笛颤音，铜管颤音， 礼仪合唱音乐，低沉、悸动的巴松管，排笛，隆隆的打击乐，军国主义的号角， 铜管和钢琴的华丽，小号，低音长笛，基娅拉·费拉（Chiara Ferraù），约翰·威廉姆斯（John Williams、亨利·曼奇尼 （Henry Mancini），约翰·巴里（John Barry）。赫比·汉考克（Herbie Hancock）

On earth as it is heaven 宛如置身天堂

Falls 瀑布

Gabriel's oboe 加伯利的双簧管

Vita nostra 我们的生活

Climb 攀登

Remorse 悔恨

Ava maria Guarani 瓜拉尼圣母颂

Miserere 怜悯

the strength of the righteous (main title) 正义的力量（主标题）

al capone 卡彭

Ness and his family 尼斯和他的家人

machine gun lulluby

the untouchables 铁面无私

Craig Lysy 的原始评论

作为一个年轻的西西里小镇男孩，导演朱塞佩·托纳托雷（Giuseppe Tornatore）爱上了电影院，在那里他每天都会花几个小时贪得无厌地观看电影。随着电视和录像机的出现，许多人认为城镇电影院的日子屈指可数。这部电影充满了怀旧之情，因为 Tornatore 探索了他的电影记忆以及它们如何影响他的生活。根据自己的生活经历，他创作了一个剧本，获得了法国制作公司Les Films Ariane的财务支持。组装了一个精美的铸件，其中包括;菲利普·诺瓦雷（Philippe Noiret）饰演阿尔弗雷多（Alfredo），萨尔瓦多·卡西奥（Salvatore Cascio）饰演萨尔瓦多·迪·维塔（Salvatore Di Vita）（儿童），马可·莱昂纳多（Marco Leonardo）饰演萨尔瓦多·迪维塔（Salvatore Di Vita）（青少年），雅克·佩兰（Jacques Perrin）饰演萨尔瓦多·迪·维塔（成人），阿格尼斯·纳米诺（Agnese Nano）饰演埃琳娜·门多拉（Elena Mendola）（年轻），莱奥波尔多·里雅斯特（Leopoldo Trieste）饰演阿德尔菲奥神父，安东内拉·阿提利（Antonella Attili）饰演玛丽亚（年轻），普佩拉·马吉奥（Pupella Maggio）饰演玛丽亚（成人），伊萨·达涅利（Isa Danieli）饰演安娜。Salvatore Di Vita，又名 Toto，是一个早熟的孩子，他爱上了在他镇上的剧院 Cinema Paradiso 放映的电影。最终，他进入了放映员阿尔弗雷多的心中，阿尔弗雷多与他成为朋友，并收他为徒。随着时间的流逝，Salvatore 掌握了投影仪，并经常自己操作它。他对电影的热爱如此之大，以至于他买了一台电影摄影机，开始制作自己的家庭电影。一天晚上，悲剧发生了，天堂电影院着火并被烧毁，在他被严重烧伤和失明之前，萨尔瓦多救了阿尔弗雷多的命。

天堂电影院重建后，正在上高中的萨尔瓦多经营着放映机，并爱上了来自富裕家庭的美丽女孩埃琳娜。她爱他，但她的父亲不允许她嫁人，为了确保这一点，他把家人搬到了城外。阿尔弗雷多劝告萨尔瓦多在罗马寻求财富，因为他永远无法在吉安卡尔多实现自己的梦想。他离开了他的小镇，繁荣昌盛; 在电影业取得成功，但从未从失去埃琳娜中恢复过来。多年后，他悲伤地回到家中参加阿尔弗雷多的葬礼。他看到了阿尔弗雷多的忠告，在其他地方寻求财富是明智的，因为这个小镇一直很小，没有变化。阿尔弗雷多的遗孀送给他一份临别礼物，一个由阿尔弗雷多创作的电影卷轴，他很珍惜。当他在罗马播放这首歌时，他流下了眼泪，因为它包含了人们接吻的所有剪裁场景，镇上的牧师要求阿尔弗雷多删除这些场景以确保公共礼仪。这部电影取得了商业上的成功，并获得了普遍的好评，获得了奥斯卡最佳外语片提名，并赢得了该奖项。今天，它被认为是一部经典电影，在 2010 年《帝国》杂志的“世界电影 100 部最佳电影”中排名第 27 位。

埃尼奥·莫里康内（Ennio Morricone）在欧洲电影界享有盛誉，他是托纳托雷的首选。莫里康内明白，这部电影在很多方面都是托纳托雷一生的传记片，最好由一个小合奏团来提供亲密感。独奏管乐器、钢琴、钢片琴、弦乐和中音萨克斯管将承载大部分乐谱，这将讲述电影的三种生动情感;怀旧、爱情和忧郁。该谱曲将得到三个主要主题的支持;充满怀念的主旋律充满了怀旧之情，并提供了由弦乐四重奏、钢琴和中音萨克斯管诞生的浪漫十音旋律，让我们屈服于眼泪。对我来说，莫里康内完美地抓住了这部电影的情感核心，一个男人苦乐参半的回忆。托托的主题是他的身份。它由钢片琴、长笛和弦乐诞生，以 有趣的华尔兹（valzer giocoso） 的形式表达，完美地捕捉了他的青春精神。它俏皮，由各种独奏木管乐器或中音萨克斯管演奏。这部电影最引人注目的主题是爱情主题，由莫里康内最小的儿子安德里亚创作。它讲述了萨尔瓦多和埃琳娜的爱情，并由中音萨克斯管、钢琴外邦人和浪漫弦乐所表达。此外，还有当时必要的源音乐，以及电影在天堂电影院放映的实际电影配乐。评论正确地对电影序列中的提示进行了排序。

这部电影以“天堂电影院”开场，这是一个崇高的配乐亮点，莫里康内以他经典中最好的电影开场之一为我们增光添彩。我们从萨尔瓦多位于西西里岛吉安卡尔多的家中向外望去，穿过在微风中飘动的窗帘，看到一片波光粼粼的大海。随着片头字幕的滚动，莫里康内为电影定下了基调，并通过对他的主题的奇妙完整呈现抓住了其情感核心。旋律令人憧憬，在我们身上流淌，充满怀旧之情。太棒了。我们无缝地进入了“成熟”，萨尔瓦多的母亲和姐姐试图在罗马给他打电话。我们得知她的悲伤，因为他已经三十年没有回家探望了。莫里康内用吉他独奏、长笛和弦乐多洛罗索让我们沐浴在忧郁中。电影中只使用了提示的前 48 秒。提示的其余部分揭示了吉他的紧张感，当萨尔瓦多从他的女朋友那里得知他母亲的劝告阿尔弗雷多已经去世时，这种紧张感从未解决。阿尔弗雷多去世的消息让萨尔瓦多在《第一青年》中感到悲伤，我们看到他闪回了自己的青春。他是一个祭坛男孩，当他在弥撒中努力保持清醒时，他受到了阿德尔菲奥神父的训斥。莫里康内（Morricone）通过温柔地演绎由钢片琴、长笛和弦乐诞生的托托主题来支持我们对年轻萨尔瓦多的介绍。他的主题表现为有趣的华尔兹（valzer giocoso），完美地捕捉了他无法抑制的青春精神。

“童年与男子气概”提供了配乐亮点。托托在放映室拜访阿尔弗雷多，他拼接了阿德尔菲奥神父要求的所有吻戏。他们开始建立联系，当托托离开时，他偷走了一些被删减的电影场景。当他借着烛光看着家里的场景时，他的母亲困惑地看着。当他问爸爸为什么没有从战争中回家时，他的母亲向他保证，他总有一天会回来的。莫里康内用托托主题的优美扩展渲染来支持场景，它为我们带来了从小提琴独奏到长笛三角笛、中音萨克斯管，最后到木管乐器和钢琴的旋律线的转移。“再次想起她”揭示了托托走出剧院，却发现他的母亲在等他。当他告诉她他花了牛奶钱买票时，她开始打他。阿尔弗雷多前来救他，并给了她“他在座位下找到的钱”。莫里康内用与主旋律相似的悲伤旋律来支持这个场景，但主题从未解决，从而告诉我们玛丽亚理解托托对电影的热爱。在《托托和阿尔弗雷多》中，托托在与阿德尔菲奥神父的葬礼上走回家时假装脚受伤。阿尔弗雷多把他吊在自行车上，带他回家。小提琴和长笛独奏对托托主题的温柔演绎承载了他们的进步。我们可以看到托托和阿尔弗雷多正在建立联系。

专辑中未包含的托托主题的扩展渲染支持阿尔弗雷多在放映室完成托托训练的场景蒙太奇。在随后的场景中，玛丽亚收到丈夫被宣布死亡的悲惨消息，她悲痛欲绝地走回家，与托托一起哭泣。莫里康内用主旋律的重演来支持她的痛苦，这承载了他们的进步。这张专辑中也没有找到这个提示。“Cinema On Fire”提供了配乐中最具戏剧性的提示。放映室里发生了火灾，阿尔弗雷多无法控制它，因为一卷爆炸的胶卷使他失明。可怕的弦乐在他们的音域中升起，并在大火吞噬放映室时发出可怕的小号爆炸声。1 分 24 秒，奥斯蒂纳托重置并带着托托向上营救阿尔弗雷多。他把他拉下楼梯到安全地带，并大声呼救。2 点 15 分，一阵冷酷的弦乐延音和厄运的鼓声支持着疲惫不堪的托托的呼救声。在“毁灭之后”中，我们得到了另一个精美的弦乐诞生的主旋律阐述。阿德尔菲奥神父想知道这个没有娱乐活动的小镇会如何发展，因为他们太穷了，无法重建它。莫里康内通过对主旋律的哀怨渲染来支持这一刻的悲伤。然而，命运以一个中了彩票的人为幌子，他同意重新开放天堂电影院。当我们将场景转移到新剧院的祝福中时，主旋律继续有增无减。然后，托托在母亲的认可和阿德尔菲奥神父的祝福下被委以放映员的工作。

“Projection For Two”提供了另一个配乐亮点。命运让托托和阿尔弗雷多重逢，他的妻子把他带到了放映室。当他们热情地拥抱时，莫里康内用充满感伤的华丽弦乐段落，以极大的抒情性支持这个温柔的时刻。在1：23，当阿尔弗雷多抚摸着托托的脸，劝告他去别处寻求更大的财富时，我们快进到阿尔弗雷多继续与托托的对话，托托现在是萨尔瓦多，一个年轻人。 托托的主题承载着过渡，但主题，就像托托一样，已经成熟了，现在变得不那么孩子气了，取而代之的是高贵的角色，更加直率。“从《美国性感到第一个费里尼》”揭示了萨尔瓦多正在向下面的观众放映的各种电影的蒙太奇。时代变了，观众现在可以在屏幕上看到人们接吻。我们以主旋律的浪漫渲染开场，旨在支持与一个赤身裸体躺在床上的女人的浪漫。取而代之的是，托纳托雷删去了莫里康内的主题，并注入了一首闷热的蓝调作品，这与观看这部电影的年轻人的视觉唤醒有关。在1：27，莫里康内的主旋律以一种爵士乐、摇摆般的感性回归，这支持了正在观看的黑帮电影。我们在 1 分 57 秒结束，通过拨奏弦乐对主旋律进行跳跃渲染。

“爱情主题”提供了一个崇高的配乐亮点，其中介绍了安德里亚·莫里康内永恒的爱情主题。萨尔瓦多告诉埃琳娜，一个月来，他每天晚上都会站在她家门口，希望她能打开卧室的百叶窗，以表达她的爱意。我们看到他夜以继日地等待，但无济于事。12月31日结束后，他惆怅地走在回家的路上，因为镇上正在庆祝新年。莫里康内用长笛独奏多洛罗索的爱情主题的激动人心的演绎来支持他的离开和心痛。在00：39，我们将场景切换到放映室，在那里我们看到萨尔瓦多撕毁了她记录他徒劳的爱情尝试的日历。长笛在它的音域中上升，承载着他无法安慰的心痛。当埃琳娜进入时，他们的目光在爱中相遇，他们拥抱着爱情主题在浪漫的华丽弦乐上绽放。随着卷轴的结束和人群的尖叫，我们的恋人忽略了这个世界，迷失在亲吻的狂喜中。小提琴独奏对他们的主题的结束再现是精致的，令人叹为观止。电影场景和音乐在这里的融合是崇高的。《为了埃琳娜》透露，埃琳娜已经搬到巴勒莫上大学。萨尔瓦多深深地想念她，渴望她回来。在一个晚上，他在城里看电影，开始下雨时，他躺下来看星星。不知从哪里冒出来的埃琳娜热情地吻了他。他喜出望外，弦乐四重奏对爱情主题的激动人心的演绎完美地支持了这一刻。

在军队服役一段时间后，萨尔瓦多与埃琳娜失去了联系，再也没有找到她，这深深地伤害了他，他永远无法愈合的伤口。在“参观电影院”中，萨尔瓦多回到了家中参加阿尔弗雷多的葬礼。之后，他参观了关闭的天堂电影院，该电影院计划在几天内拆除。当他走进剧院时，莫里康内用钢琴和弦乐带来的主旋律的精彩延伸渲染让我们沐浴在怀旧之中。我们以配乐高光结束这部电影。在“娜塔的爱情主题”中，萨尔瓦多演奏了阿尔弗雷多给他的卷轴。令他惊讶的是，它包含了阿德尔菲奥神父下令删除的所有吻戏。当他怀着苦乐参半的怀旧之情观看时，莫里康内为我们带来了对主旋律的精致扩展渲染，其旋律在管弦乐之间转移，带来令人心旷神怡的表演。片尾字幕以 Toto 的主题为特色，提示不包含在专辑中。

“四个插曲”提供了一个奇怪的线索，因为电影中的四个场景插曲被连接在一个线索中。插曲一以环境木管乐器和弦乐短语开场。插曲二从0：29开始，作为主旋律的片段进行表情。第三段插曲从0：54开始，以舒缓的弦乐为特色，第四段从1：38开始，提供简短的弦乐短语。鉴于它们的简洁性，我没有选择完整地重看这部电影来放置它们。对于“失控，搜索和返回”，我无法辨别电影中的场景，因此它必须附加到电影中拨出的场景。我们以钢琴奥斯蒂纳托（ostinato）充满活力地开场，随着它慢慢逐渐增强，它播下了悬念，但它从未达到高潮，而是在1：29处将其能量转移到主旋律的慷慨激昂的渲染中，主题以小提琴独奏结束。最后，“天堂电影院”提供了一个额外的提示，它展示了弦乐团主旋律的美感

关注词： 有趣的华尔兹（valzer giocoso），小合奏团， 独奏管乐器， 钢琴， 钢片琴，弦乐四重奏，中音萨克斯管， 钢片琴，长笛， 弦乐 ， 小提琴， 长笛独奏，蓝调作品，爵士乐，黑帮电影，拨奏弦乐，长笛独奏多洛罗索的爱情主题， 木管乐器

Nuovo Cinema Paradiso (Titoli) 天堂电影院(标题）

Iinfanzia e Maturita 童年和成年

Cinema in Fiamme (extended version) 影院火灾（扩展版）

Proiezione a Due 两次放映

Quattro Interludi 四段插曲

Tema d'Amore 爱情主题

多年来，威廉·莎士比亚的《哈姆雷特》被拍成电影和电视的版本有几十个，从劳伦斯·奥利维尔 1948 年的杰作，到托尼·理查森 1968 年根据他自己的伦敦舞台作品改编的版本，再到肯尼斯·布拉纳 1995 年发行的壮观奢华的未删节版本。1990 年，意大利导演佛朗哥·泽菲雷利 （Franco Zeffirelli） 发布了自己的版本，该版本通过让梅尔·吉布森 （Mel Gibson） 担任主角来直接吸引好莱坞的情感。当然，这个故事是一个经典的故事，丹麦名义上的王子密谋报复他的叔叔克劳狄斯，克劳狄斯在哈姆雷特的母亲格特鲁德的帮助下谋杀了他的兄弟国王——哈姆雷特的父亲。这是一个关于暴力、背叛、报复和疯狂的永恒故事，演员阵容壮观，包括格伦·克洛斯、艾伦·贝茨、保罗·斯科菲尔德、伊恩·霍尔姆和海伦娜·伯纳姆-卡特饰演不幸的奥菲莉亚。

佛朗哥·泽菲雷利（Franco Zeffirelli）之前曾涉足莎士比亚，1967年的《驯悍记》和1968年的《罗密欧与朱丽叶》，伟大的尼诺·罗塔（Nino Rota）创作了壮观的配乐，但泽菲雷利需要为哈姆雷特寻找新的音乐声音，因为罗塔已于1979年去世。也许不可避免的是，被选中的作曲家是他那一代最伟大的意大利作曲家埃尼奥·莫里康内，他在职业生涯的那个阶段坚定地成为电影音乐主流的一部分，并且主要为英语和好莱坞电影配乐。据我所知，这是莫里康内唯一一部莎士比亚改编作品，听到他对吟游诗人的演绎真是令人着迷。

总的来说，莫里康内完全直截了当地处理这个故事，专注于其中固有的戏剧和悲剧，没有真正提供任何不寻常的镜头或他偶尔的特殊解释。它完全是管弦乐的，尽管偶尔会有一些合唱的时刻，而且它主要集中在故事的黑暗上，这导致配乐有时会让人感到有点沉闷和沮丧。它在主题上也不是特别强烈，这对莫里康内来说是不寻常的。哈姆雷特、他注定要失败的爱情奥菲莉亚以及“疯狂”的一般概念都有反复出现的主题，但没有一个真正像莫里康内最好的主题那样坚持自己，相反，它们似乎满足于生活在大部分配乐的阴暗阴郁中。

《哈姆雷特》的主题是对弦乐的哀歌，旋律优雅而低沉，从中提琴到大提琴，并由小提琴的疲惫声伴奏。它完美地抓住了角色的本质——毕竟，他刚刚亲眼目睹了父亲被叔叔和母亲谋杀，并被父亲的鬼魂告知自己被谋杀，同时假装疯狂和拒绝爱情——所以从这个角度来看，这是一个成功。在音调上，它让我想起了莫里康内为《越战创伤》等电影写的优雅挽歌，并且在和弦进行中有点暗示巴伯的弦乐柔板。乐谱后面的第二个版本将主旋律表演从弦乐切换到双簧管，在我看来更具吸引力，尽管整首曲子充满了忧郁的情绪。后来，它在关键的“To Be or Not To Be”序列中的使用强调了莎士比亚独白中最有力的优雅和复杂。

同时，奥菲莉亚的主题提供了不同的旋律线和略有不同的乐器色彩，偏爱柔和的铜管、竖琴和轻盈的木管织体，以捕捉她最初更无忧无虑、俏皮的精神。然而，莫里康内明确表示，她的故事也是悲剧之一。当她对哈姆雷特的关怀被拒绝时，当他告诉她“带你去尼姑庵”时，当她在父亲波洛尼乌斯死于哈姆雷特之手后最终陷入疯狂时，莫里康内用越来越黑暗的和弦进行来说明这一点，以及以合唱声音为特色的时刻，最终是悲伤的抒情木管乐器。

乐谱的其余部分，如果没有突出两个主要主题中的任何一个，往往会依靠拉长的音调和变化的弦乐和弦，这创造了一种适当的悲剧和荒凉的情绪和氛围，但并没有真正在记忆中持续很长时间。任何经历过莫里康内任何更前卫的作品的人，尤其是他与Gruppo di Improvvisazione Nuova Consonanza合作创作的作品，都会听到对这种风格的回想。这一切都是相当简约和大气的。话虽如此，由于某种原因，有些线索是值得注意的。“The King Is Dead”是一首残酷的纹章呼唤和回应作品，为阴郁、回声的铜管乐曲，伴随着气势磅礴的教堂管风琴和锤击钢琴 ;它以某种方式设法将克劳狄斯的一系列富丽堂皇的宣传与哀叹哈姆雷特父亲的悲剧葬礼基调结合起来，这种想法的组合不应该协同工作，但以某种方式起作用。后来，《幽灵》是一首充满不和谐弦乐和木管乐器写作的险恶作品，再加上怪异的音效，包括合成器和人声，完美地捕捉了幽灵的可怕存在，以及它传递给哈姆雷特的复仇信息。

乐谱的中间部分包含了三段有趣的文艺复兴时期的场景，涉及玩家王、他的表演团，以及哈姆雷特利用他们的表演来揭示克劳狄斯的罪恶感的方式。莫里康内使用了那个时期典型的乐器（管子、小提琴、手鼓、七弦琴，以及听起来像长笛的东西），但以不寻常的方式安排它们——例如，“戏剧”相当扭曲，暗示了哈姆雷特的两面派和为克劳狄斯准备的不太微妙的信息。也许最直截了当的作品是“宴会”，这是一首活泼俏皮的舞蹈，旋律欢快。

从《哈姆雷特的疯狂》到最后的《穹顶》，在乐谱的最后十五分钟左右，莫里康内完全沉浸在这部作品的压倒性悲剧中，用鲜明的弦乐写作为哈姆雷特陷入疯狂和死亡谱曲，激动但又不知何故优雅，通过使用越来越刺耳的木管乐器和金属打击乐变得更加前卫。这种“疯狂主题”贯穿了《模拟疯狂》和《第二次疯狂》的大部分内容，也许在《壁橱》中达到了顶峰，突出了哈姆雷特意外杀死波洛尼乌斯的场景，并以莫里康内最死亡、最痛苦、最戏剧化的深刻写作为特色。莫里康内在这里写作中令人生畏的曲折和下降的音阶深深地借鉴了他的意大利giallo背景，产生了令人不安的效果，而其他人可能会想起霍华德·肖尔（Howard Shore）为《沉默的羔羊》等乐谱带来的沉思的管弦乐音调。

《哈姆雷特》是一个很难总结的乐谱。它写于那个时期的中期，其中包含了他最喜爱的许多作品——《教会》、《义胆雄心》、《天堂电影院》、《诺斯特罗莫》——但它听起来真的不像其中任何一部。旋律思想微妙而沉思，情感更偏向黑暗和忧郁，整件事具有深刻的严肃性，以至于许多人可能不会像与他那个时期的其他作品那样感受到与它相同的联系。就我个人而言，它从来都不是我最喜欢的莫里康内作品之一，但我喜欢它的地方在于莫里康内如何深入探讨推动故事的潜在心理问题，并为它们配乐，而不是不太复杂的作曲家可能关注的更明显的元素。《哈姆雷特》是一首很难让人爱的乐曲，它当然不是为了好玩而演奏的，但它对埃尼奥·莫里康内的智力方面有了深刻的了解，因此它值得一试。

关注词： 完全是管弦乐，从中提琴到大提琴，并由小提琴的疲惫声伴奏， 巴伯的弦乐柔板，双簧管，莎士比亚独白，柔和的铜管、竖琴和轻盈的木管织体，悲伤的抒情木管乐器，阴郁、回声的铜管乐曲，气势磅礴的教堂管风琴和锤击钢琴，不和谐弦乐和木管乐器，怪异的音效，合成器和人声，那个时期典型的乐器（管子、小提琴、手鼓、七弦琴，以及听起来像长笛的东西），意大利giallo背景，霍华德·肖尔（Howard Shore）为《沉默的羔羊》等乐谱带来的沉思的管弦乐音调。

Hamlet (version 1) 哈姆雷特(第1版）

The king is dead 国王之死

Hamlet's madness 哈姆雷特的疯癫

The vaults 拱顶

Craig Lysy 的原始评论

意大利著名导演塞尔吉奥·莱昂内（Sergio Leone）在1966年完成了他著名的美元三部曲的最后一部电影《好、坏，丑》后，取得了许多人认为是成功的巅峰。尽管获得了普遍的赞誉，但他决定他已经说了他想说的一切，并且不会回到西部流派。然而，好莱坞制片厂有其他想法，并希望利用他的才华和成功记录。联合艺术家为他提供了制作新西部片的机会，他选择了当时的主要演员，包括查尔顿·赫斯顿、柯克·道格拉斯或洛克·哈德森。莱昂内拒绝了，但当派拉蒙提出非常慷慨的财务报价时，其中还包括与莱昂内最喜欢的演员亨利·方达合作的机会，他同意了。富尔维奥·莫塞拉（Fulvio Morsella）负责制作，并提供了5万美元的预算。莱昂内聘请贝尔纳多·贝托鲁奇和达里奥·阿金托协助他创作剧本。在项目的后期，意大利编剧塞尔吉奥·多纳蒂（Sergio Donati）被请来协助编辑电影的长度，并微调剧本的对话。优秀的演员阵容包括亨利·方达饰演弗兰克，克劳迪娅·卡迪纳莱饰演吉尔·麦克贝恩，杰森·罗巴兹饰演曼努埃尔“夏安”古铁雷斯，查尔斯·布朗森饰演“口琴”，加布里埃尔·费尔泽蒂饰演莫顿先生，保罗·斯托帕饰演山姆，弗兰克·沃尔夫饰演布雷特·麦克贝恩。

这部电影以 19 世纪后期的亚利桑那州弗拉格斯塔夫为背景，交织着两个故事; 一场关于该地区唯一淡水源的陆战，这是通往太平洋的铁路线计划路线所必需的，以及一个兄弟为他的哥哥死于无情的冷血杀手之手报仇。这部电影的叙事是错综复杂的，只有在最后一幕中，当两个故事的叙事融合在一起时，它才会变得明显。这部电影在商业上取得了适度的成功，在32.2万美元的制作成本中获得了500美元的利润。最初评论界的反响褒贬不一，没有获得奥斯卡金像奖提名。然而，多年来，这部电影的地位显着提高，许多人认为它是有史以来最好的西部片。2009 年，这部电影被美国国会图书馆选为美国电影登记处的荣誉和保存。

塞尔吉奥·莱昂内（Sergio Leone）和埃尼奥·莫里康内（Ennio Morricone）构成了电影史上最优秀的合作伙伴关系之一，毫无疑问，他会被要求为这部电影配乐。他欣然接受了莱昂内的提议，并在开拍前根据他的具体指示，仅根据剧本创作了配乐。[5]莱昂内对莫里康内的天赋充满信心，他会调整自己的拍摄来支持个人作品。莫里康内非常熟悉莱昂内在西部流派中的敏感性。虽然美国导演将广阔的远景作为讲故事的背景，但对莱昂内来说，远景、崎岖的地形和沙漠色彩与演员本身一样，是电影叙事中的演员。因此，在整部电影中，莫里康内经常谈到这一点，莱昂内调整了他的拍摄和摄影，以实现与已经录制的配乐的巧妙融合。

对于他的音景，莫里康内创作了三个主要主题。口琴和弗兰克有一个共同的主题，那就是他们的命运是内在地联系在一起的。在电影的后期，在闪回中，我们发现弗兰克谋杀了口琴的哥哥，从那时起，他就坚定地致力于复仇。主题以多种形式呈现，包括口琴、电吉他和弦乐。口琴的渲染完全由他的标志性口琴进行，而弗兰克的渲染则更具威胁性，并由电吉他或弦乐进行。吉尔的主题提供了这部电影唯一的女性结构，与更暴力和奇特的男性身份并置。由ABAA结构组成，最初令人怀念的A乐句由大键琴，电颤琴和大提琴携带，当与Edda dell'Orso的女高音无言的歌声一起加入时，它被提升到崇高。B Phrase 提供了一个鼓舞人心的号角授权桥，由完整的管弦乐队、合唱团和女高音启动了最后的乐句。这部电影最辉煌的时刻是对吉尔主题的阐述，“西部往事”的提示赢得了大师的不朽。夏安的主题由班卓琴、木块、竖琴和有时吹口哨来表达。旋律是民谣，带着快乐的幸运冷漠。还有一个次要主题，即太平洋主题，它与铁路大亨莫顿先生有关，他毕生致力于建造穿越美国并到达太平洋的轨道。音乐是令人向往的，在木管乐器、田园乐器、电颤琴和海浪拍打海岸的声音中诞生了一种闪闪发光、空灵的结构。最后，我没有完整版的乐谱，只有RCA专辑，其中包含13个提示，这些提示没有按电影场景顺序排序。按照我的正常做法，我在观看电影时回顾了整个乐谱，其中包括专辑中没有的音乐。

《火车站》提供了电影在火车站的延长开场场景。它最初是由莫里康内打进的，但莱昂内做出了创造性的决定，放弃了它，认为它不适合他的设想。相反，他选择提供基于环境声音的音景，例如鸟叫声、风声、苍蝇嗡嗡声和吱吱作响的风车。有趣的是，当弗兰克的三个追随者等待伏击口琴时，这些声音有助于营造紧张气氛。他的到来得到了他正在演奏的口琴对他的主题的生动渲染的支持，其程度令人惊讶地漫不经心。在双方的陈述之后，他成功地干掉了这三个人，而他的左臂只受了皮肉伤。“作为审判”揭示了麦克贝恩一家为布雷特的新娘的到来准备盛宴。除了最小的蒂米之外，他们被弗兰克和他的追随者在一次伏击中残忍地杀害了。当蒂米从房子里出来发现他的家人死了时，弗兰克通过来势汹汹的电吉他对他的主题进行了真正可怕的迭代，从而接近了他。优柔寡断的插曲从1：25开始，他决定了这个小男孩的命运。弗兰克的主题变成了一首由厄运号角带领的挽歌，当我们看到弗兰克冷血地枪杀他时，它告诉我们男孩的命运.............(更多原文请见这里）

纵观今天的拉斯维加斯市，很难看穿其华丽的酒店、美食餐厅、热门节目、美丽的天气和轻浮的过度行为，并记住这个世界娱乐中心起源于有组织犯罪。导演巴里·莱文森 （Barry Levinson） 的电影《Bugsy》探讨了这些起源，特别着眼于纽约黑帮本杰明·西格尔 （Benjamin 'Bugsy' Siegel） 的生死，他在 1940 年代初前往洛杉矶，与说话强硬的好莱坞女演员弗吉尼亚·希尔 （Virginia Hill） 交往，并在加利福尼亚的犯罪黑社会中结交了很多朋友和敌人，然后他有了改变世界的想法，即在阳光明媚的内华达州小镇拉斯维加斯建造一座豪华赌场——火烈鸟作为洗钱的一种方式。这部电影引人入胜地讲述了世界上最受欢迎的度假胜地之一的诞生;它由沃伦·比蒂饰演 Bugsy，安妮特·贝宁饰演希尔，配角阵容包括哈维·凯特尔、本·金斯利和埃利奥特·古尔德。这部电影也取得了巨大的成功，获得了包括最佳影片在内的十项奥斯卡金像奖提名，并最终赢得了艺术指导和服装设计奖。

其他奥斯卡金像奖提名之一是由意大利传奇作曲家埃尼奥·莫里康内（Ennio Morricone）创作的配乐。在1990年代初期，莫里康内仍然每年写一两部好莱坞主流配乐，以及30-40部欧洲配乐（当然，这有点夸张，但他肯定是多产的！），而《Bugsy》是他那个时期最受赞誉的作品之一。乐谱围绕两个不同的爱情主题展开，展示了西格尔生活中的两个主要爱情。第一首是“为了她，为了他”，代表了西格尔和希尔之间的爱情，尽管他们的出身不那么健康，但他们分享了真诚而发自内心的浪漫。莫里康内为他们创作的主题是一首甜美、浪漫、迷人的弦乐旋律，它有前几首乐谱的味道——我得到了《美国往事》的明显回声——但与一些相当困难且通常听起来有些奇怪的木管乐器和声形成对位，这些和声提供了轻微的不安音调，仿佛音乐知道他们的命运会是什么。

第二个主题是“信仰的行为”，代表了 Bugsy 对拉斯维加斯和火烈鸟酒店本身的热爱——他对世界的纪念碑，以及他的痴迷。主题以独奏家弗朗切斯科·桑图奇 （Francesco Santucci） 的精湛、令人难以忘怀的长笛表演为基础，完美地概括了经典拉斯维加斯本身——它的起源是最美妙的懒散爵士乐（most wonderful type of lazy rat pack jazz），带有烟熏、慵懒、威士忌杯底部的声音，结合了莫里康内自己的个人氛围。它无疑是埃尼奥，但也非常符合黑帮类型的惯例。

这些主题中的另一个主题在随后的提示中突出地重复出现，例如梦幻般的“拉斯维加斯之夜”、“联合”、“飞走”、“信仰行为”和“付出巨大代价”。“Bugsy's Death”可能是配乐的情感高潮，为罪犯提供了一首庄严的挽歌，直到今天，他仍然是一个复杂且备受争议的人物，但即使是这个线索也大多控制了它的情绪，从未完全接受更大、更具示范性的范围。

乐谱的其余部分大部分同样柔和，包括一系列低调的悬念和戏剧性段落，用于起伏的弦乐，伴随着低端钢琴人物，以及莫里康内主打乐器的频繁客串，如竖笛、大键琴和柔和的铜管织体。我特别喜欢《Die Is Cast》和《On Sale》等线索中弥漫的威胁感，《In Cuba》中的吉他声音从略带不祥到郁郁葱葱的异国情调，以及表现主义的《沙漠海市蜃楼》中微妙的乐观和期待感。

一个提示——“Bugsy's Arrest”——更充实一些，是配乐最接近任何真实动作音乐的; 的断断续续的节奏思想和沉思写作是对另一部获得奥斯卡提名的黑帮配乐《义胆雄心》的回归，也与他一些更好的欧洲犯罪惊悚作品有一些呼应。

这张专辑由四首时代歌曲组成，包括 Harold Arlen 和 Johnny Mercer 的“Ac-Cent-Tchu-Ate the Positive”，由 Bing Crosby 成名，Jo Stafford 演奏的两首爵士标准，以及 1942 年佩吉·李 （Peggy Lee） 的原创表演“Why Don't You Do Right”——我仍然无法听这首歌而不想到 Who Framed Roger Rabbit 中的 Jessica， 但它仍然是一首了不起的“女人蓝调”歌曲，其中一个女人责备她的男人所有不道德和不负责任的行为。

尽管《一代情枭-毕斯》的很多作品都很好，但我仍然觉得这是另一部被拖到奥斯卡提名的配乐，它被一部广受好评的电影所掩盖，而牺牲了其他与不太负盛名的电影相关的更好的配乐。Bugsy 是一个更能吸引莫里康内爱好者和完成者而不是普通粉丝的乐谱;两个主要的锚定主题很可爱，但配乐的很多内容都是柔和的、有质感的，而且有些地方相当沉闷，这很适合这部电影，但脱离上下文并没有给人留下深刻的印象。

关注词： 有些奇怪的木管乐器和声，弗朗切斯科·桑图奇 （Francesco Santucci）的长笛， 最美妙的懒散爵士乐（most wonderful type of lazy rat pack jazz），起伏的弦乐，低端钢琴人物，竖笛，大键琴和柔和的铜管织体，钢琴、弦乐、柔和铜管、叽叽喳喳的木管乐器、口琴和罗萨里奥·朱利安尼的中音萨克斯管，女人蓝调

For her for him 对于她对于他

Act of faith 忠诚的行动

Bugsy' s death 巴格西之死

In cuba 在古巴

英国导演罗兰·乔菲（Roland Joffé）的职业生涯是近代电影界最奇怪的职业生涯之一。1984 年，他凭借电影《杀戮场》获得了国际评论界的赞誉和奥斯卡认可，该片讲述了 1970 年代柬埔寨残酷的红色高棉政权，随后在 1986 年拍摄了他最著名的电影《教会》。然而，在 1980 年代末和 1990 年代连续失败后，包括《胖子和小男孩》、《红字》和《再见情人》等作品，他最终沦为制作低成本的“酷刑色情”恐怖电影，如《囚禁》，现在已经超过 15 年没有拍过一部大电影了。乔菲制作的最后一部好电影可能是这部：1992 年的《欢乐之城》。它由帕特里克·斯威兹 （Patrick Swayze） 饰演一名美国医生，他在职业危机后前往印度寻求“精神启蒙”，并发现自己深入参与帮助生活在加尔各答贫民窟的人们。这部电影由宝琳·柯林斯（Pauline Collins）和奥姆·普里（Om Puri）联合主演，在评论界取得了小小的成功，但今天在很大程度上被遗忘了。

尽管这位导演的职业生涯呈螺旋式上升，但罗兰·乔菲作品的最佳遗产之一是他的电影启发了埃尼奥·莫里康内创作了一些他最伟大的电影音乐。乔菲和莫里康内一起合作了四部电影：《教会》、《胖子和小男孩》和 2000 年的《瓦岱尔》，尽管《教会》被誉为电影史上最伟大的配乐之一，但其他电影也不应被忽视。《欢乐之城》可以准确地描述为“印度的教会”——这是一首包含几个可爱的反复出现的主题的乐谱，这些主题在印度次大陆的大量传统乐器织体中呈现，包括西塔琴 (sitar )、塔布拉鼓 （ tabla drums）、坦布拉琴（tambura）和班苏里长笛（ bansuri flute）等熟悉的声音，以及标准的交响乐团和歌手。这首歌在意大利和伦敦录制，以极好的标题主题“欢乐之城”开场，这是一首欢快而振奋人心的管弦乐队作品，以及断奏、吠叫的合唱，伴随着轻快的旋律，配以不寻常的短笛小号。这个主题主要代表了斯威兹的性格马克斯·洛，以及他真诚善良和无私的天性，关心加尔各答的穷人。

在《穷人家庭》中引入的第二个反复出现的主题是 Om Puri 的角色 Hazari Pal 的主题，他是一位来自印度农村地区的农民，他与家人一起搬到加尔各答寻求更好的生活，但由于无数的艰辛和不幸，他最终生活在贫民窟， 并最终与Lowe相遇。这个主题是华丽的，在某些地方令人心碎的美丽，但有一种内在的信念和坚韧的感觉，完美地概括了哈扎里的天性，以及他为了家人的利益而克服生活给他带来的任何障碍的愿望，有尊严和决心。主题是木管乐器的展示——旋律在短笛单簧管、竖笛、长笛之间梦幻般地融化，然后再回来——将吸引任何曾经喜欢莫里康内郁郁葱葱、浪漫一面的人。它不像《教会》中的任何内容那样立即狂喜——是什么？– 但它有其精致美丽的时刻。

第三个反复出现的主题是琼的主题，琼是一位善良的爱尔兰护士，她经营着加尔各答诊所，电影的大部分内容都发生在加尔各答诊所，它在名为“一夜，偶然”的两个线索中得到了最突出的表演。主题是柔和的，亲密的，但也有点忧郁，弦乐和呼吸木管乐器的美丽二重奏，带有钢琴的微弱暗示，这说明了琼的性格：坚实，可靠，不废话，但被关心他人的需要所驱使，并且具有略带渴望的品质，承认她无法拯救所有来到她的“欢乐之城”的人——免于死亡， 从疾病，从贫困，从腐败。这种温柔与厌世的现实主义相结合，非常出色，有时甚至相当感人。

与莫里康内乐谱一样，这些主题构成了乐谱的支柱，并随着乐谱的进行而多次重复和变化。例如，在“希望”中，麦克斯的主题被安排为一个由次大陆乐器组成的小型管弦乐队，以及标准合奏和一些听起来相当不寻常的键盘，以莫里康内风格的近似印度古典音乐。这种来自截然不同的种族背景的风格的融合令人着迷，莫里康内让他的旋律保持在作品的中心，同时用所有不寻常的音调和纹理装饰它的方式令人印象深刻。在其他地方，在“季风”中，主题伴随着闪闪发光的金属纹理，听起来像是雨滴的净化音调，在胡格利河中荡漾和跳舞。在另外两个线索中，还有两个对哈扎里主题的另外重要重复，也都被称为“穷人的家庭”，其中第一个以复古莫里康内为特色的精湛合唱变奏。

一两件独立作品也给人留下了深刻的印象。《For a Daughter's Dowry》的后半部分由一位男高音独唱，其人声音色与独特的键盘质感相结合，出人意料地表现出色，而《The Birth》则是崇高、温柔、平静，并带有郁郁葱葱、优雅的弦乐声。

然后，在温柔和美丽的另一面，加尔各答生活的严酷和野蛮通过几个延伸的悬念和动作音乐序列来传达，其中一些变得非常不和谐。“Crack Down”用一些喜怒无常的木管乐器写作让你慢慢放松，这实际上让我想起了 1960 年代的约翰·巴里 (John Barry)，但后来的提示，如“在迷宫里”、“绝望的外科医生”、尖锐而坚持的“布斯蒂教父”、有时相当激烈的“加尔各答”，以及 15 分钟的序列，包括“蠕虫转弯”、“迷宫”、“迷宫”、”“和”到加尔各答“要黑暗得多，使用听起来很紧张的嘎嘎作响的打击乐想法、鲜明的管弦乐段落和其他不和谐的纹理，传达了故事中涉及小偷、无良地主、有组织罪犯等的一些令人讨厌的方面。

“For Roland”中主题的最后重演很可爱，并为 Ennio Morricone 在 1990 年代最被忽视和被低估的配乐之一提供了一个很好的尾声。看，当你拥有像埃尼奥·莫里康内那样的职业生涯，拥有如此多的标志性主题和有史以来的好成绩时，不可避免地会有如此多的工作最终被忽视。对于像《欢乐之城》这样的东西来说，这是双倍的，它在时间和风格上的接近以及与《教会》的合作内容会让任何分数相比之下都显得苍白无力——是的，它确实如此。这个事实是无法回避的。但尽管如此，如果您是莫里康内作品的粉丝，欢乐之城仍然值得探索;主题真的很可爱，一些动作和悬疑音乐很有趣，电影的地理背景让作曲家探索了一些在他的作品中不经常出现的乐器和声音，仅此一项就使它成为一个值得注意的乐谱。

关注词： 《欢乐之城》可以准确地描述为“印度的教会”，西塔琴 (sitar )，塔布拉鼓 （ tabla drums），坦布拉琴（tambura）， 班苏里长笛（ bansuri flute），标准的交响乐团和歌手。断奏、吠叫的合唱，短笛小号，木管乐器，短笛， 单簧管， 竖笛， 长笛，弦乐和呼吸木管乐器的美丽二重奏，次大陆乐器组成的小型管弦乐队，印度古典音乐，喜怒无常的木管乐器，1960 年代的约翰·巴里 (John Barry)，

City Of Joy 欢乐之城

The Family Of The Poor 贫困家庭

On Night , By Chance 一天晚上，一个偶然的机会

To Roland 去罗兰

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