快速浏览布洛克斯顿的评论--全视角听懂莫里康内的音乐语言（2）

埃尼奥·莫里康内为 Partner 创作的配乐中只有少数几首曲目发行过; 最多的是四首，它们在 2004 年 GDM 发行的 La Cina è Vicina 乐谱结束时被列为奖励曲目。专辑中的第一个提示“Splash”实际上是一首歌曲，由莫里康内与作词人奥黛丽·诺拉（Audrey Nohra）共同创作，由彼得·布姆（Peter Boom）演唱; 人声梦幻而略带循环，而管弦乐伴奏包括跳舞的大键琴、现代架子鼓和合唱团，以出乎意料的令人毛骨悚然的方式低声说“飞溅、冲刺、闪光”。整件事似乎是一封描写肥皂和洗澡的情书，显然是在致幻剂的影响下写的（实际上，电影中的一个角色是一名洗涤剂推销员，所以如果这不是他的叮当声，我不会感到惊讶）乐谱以“Povero Claudio”开始，这是一个柔和的钢琴主题，有点令人惆怅和老式，但以令人震惊的暴力音符结束。随后的“Vecchia Hollywood”是一部令人惊讶的郁郁葱葱和浪漫的作品，带有古老的好莱坞光泽，慵懒的弦乐中带有一丝阿尔弗雷德·纽曼（Alfred Newman）的影子，背景中带有拉丝的军鼓。最后的提示，“Roma Sospesa”是一个有节奏的、坚持不懈的脉搏，波涛汹涌的弦乐和呼啸的木管乐器，这实际上让我想起了他后来为《贱民》创作的一些打击乐大提琴音乐。尽管是一部由意大利最著名和最受赞誉的导演之一执导的早期电影，但《伙伴》今天几乎被遗忘了，莫里康内的配乐可以说很多。在一个近 500部的电影音乐作品年表中，这完全是默默无闻的，令人愉快但平淡无奇。然而，歌曲“Splash”是一首无意中搞笑的喧嚣。关注词：人声，管弦乐， 大键琴， 现代架子鼓，合唱团，钢琴， 阿尔弗雷德·纽曼（Alfred Newman）。

配乐中的主要主题思想是一首原创歌曲“La Ballata di Hank McCain”，由莫里康内和奥黛丽·诺拉创作，杰基·林顿用英语演唱。这是一首戏剧性的、有力的、搞笑的严肃歌曲，演唱的认真程度令人印象深刻，近乎荒谬。莫里康内有一种奇妙的诀窍，可以写出伟大的音乐，最终在歌曲形式上变成荒谬的夸张的东西，这是其中的另一个——它与“像我这样的外国佬”和其他人非常相似。我喜欢它，但其他人可能会觉得它非常荒谬，而且配乐中的三个不同版本可能有点太多了。乐谱的其余部分出人意料地低调，通常由流畅的爵士乐器组成，以华丽的管弦乐风格排列，偶尔会让我想起 1960 年代的 约翰·巴里 （John Barry）或 亨利·曼奇尼 ( Henry Mancini)。像“Irene”、“Defilée”和“Come Quando Fuori Piove”这样的提示真的非常可爱，前者将弦乐与大键琴、柔和的铜管和拖曳的打击乐融合在一起，后者则以亚热带节奏为特色，为突出的马林巴琴。后来，“Come Lei”、“Sogno Dopo Sogno”、“Senza Parole”和“Rosemary”都延续了柔和迷人的爵士乐，每首曲目都由不同的主奏乐器演奏主旋律线——第一首曲目是蓝调电吉他，第二首曲目是柔和的小号，第三首曲目是钢琴，依此类推。最与众不同的是主打歌“Gli Intoccabili – Titoli”，这是一首恶毒而多变的以动作为导向的管弦乐作品，为爵士钹、疯狂的电吉他、刺伤的钢琴簇和刺耳的弦乐而创作，所有这些都以快速的、经常令人迷失方向的速度演奏。很遗憾，在剩下的曲目中没有更多这样的内容，因为它确实非常出色。关注词：爵士乐器, 管弦乐, 约翰·巴里 （John Barry）, 亨利·曼奇尼 ( Henry Mancini), 大键琴, 铜管, 拖曳的打击乐, 亚热带节奏, 马林巴琴, 爵士乐, 蓝调电吉他, 小号，钢琴，爵士钹, 电吉他, 钢琴簇

莱昂内让莫里康内在拍摄开始前创作配乐，并在后台为现场的演员播放音乐以激发他们的灵感——这一定是多么鼓舞人心的！配乐基于四个主要角色的四个主要主题，以及整部电影的总体主题，以及几个壮观的一次性布景，强调了故事核心的暴力和背叛。吉尔的主题是最著名的，这是一段辉煌而高亢的旋律，从扬琴和长笛的柔和温柔的二重奏上升到无与伦比的埃达·德尔·奥尔索（Edda dell'Orso）的无词独唱女高音，并最终成为整个管弦乐队。这是一个极其脆弱和美丽的主题，但也以力量和决心为基础，完美地捕捉了她的性格; 它在开场的“C'Era Una Volta Il West”、席卷而来的“Arrivo Alla Stazione”、充满憧憬的“L'America di Jill”、平静的“Un Letto Troppo Grande”、悲伤的、几乎听起来失落的“In Una Stanza Con Poca Luce”和歌剧“Finale”中的表演仍然是莫里康内写过的最好的作品之一，这说明了很多。弗兰克的主题自然是最稀疏和克制的，紧凑而令人不安的旋律，使用重复的电吉他主题和羽管键琴来传达他的残酷，一心一意的无情。 它首先出现在《L'Uomo》中，然后在《Il Grande Massacro》中发展到近乎歌剧的悲剧高度，弗兰克和他的帮派在一个充满无端慢动作和不安的结尾的场景中平静地屠杀了整个麦凯恩家族。 后来在令人遗憾、苦乐参半的《结语》中的陈述也给人留下了积极的印象。正如人们所预料的那样，口琴的主题是围绕这种乐器与起伏的琴弦和电吉他相结合而建立的，但亚历山德罗·亚历山德里尼 (Alessandro Alessandrini) 对它的演奏稀疏、不和谐且具有对抗性，与浪漫的美国西部形成鲜明对比。 口琴表演为合唱团和管弦乐队的中间部分画上了圆满的句号。 当然，这一主题在《Armonica》、《L'Ultimo Rantolo》中最为突出，当然还有杰出的《L'Uomo dell'Armonica》，那里的声音确实高亢。最后，夏延的主题几乎带有喜剧色彩，打击乐器模仿马蹄声，伴随着勇敢的班卓琴曲调。 像“La Posada 1”、同名“Cheyenne”、“Sul Tetto del Treno”和“Addio a Cheyenne”这样的线索突出了夏安的主题，但莫里康内小心翼翼地不让音乐或角色变成模仿， 相反，小调琴弦和频繁闪烁的羽管键琴音符增加了一定程度的不安。虽然《黄金三镖客》的亮点可以说更胜一筹，但《西部往事》可能是一个更全面的整体配乐，因此它总是在有关最佳西部配乐、最佳意大利西部配乐的讨论中 ，以及莫里康内职业生涯的最好成绩。 这无疑是一部绝对重要的作品，属于每个有自尊心的粉丝的收藏。关注词：扬琴，长笛， 埃达·德尔·奥尔索（Edda dell'Orso）, 管弦乐队, 电吉他, 羽管键琴, 歌剧, 口琴, 电吉他, 亚历山德罗·亚历山德里尼 (Alessandro Alessandrini)

这是一个复杂的故事，充满了政治色彩，科尔布奇说这是对切·格瓦拉（Che Guevara）和马尔科姆·X（Malcolm X）最近死亡的故意评论。莫里康内为这部电影配乐是他在西部片中最传统的作品之一，更像是一部相当直接的黑暗剧，没有所有古怪的想法和另类的乐器。也许这部电影被雪覆盖的地点与此有关; 乐谱的大部分内容都弥漫着冰冷的荒凉，既反映了沉默的孤独，也反映了他对复仇的渴望。主旋律，如开场提示“Il Grande Silenzio （Restless）”所呈现的，其实相当可爱，带有田园的音调和轻快的旋律，由弦乐、吉他和几乎难以察觉的指钹发出的声音，就像滴落的冰柱一样。在乐曲的后半部分出现的人声，增添了一层温暖和人性，这在后来可爱的“Viaggio”中得到了概括。然而，所有这些温暖后来在“E l'Amore Verra”、“Voci Nel Deserto”和忧郁的“Gli Assassini e la Madre”等线索中被剥离了，它们以一种苦涩的感觉呈现了主题，与电影凄凉、寒冷的背景相匹配。在第二个提示中，凄美的声乐版本的主题尤其令人印象深刻。动作音乐以“Passaggi Nel Tempo”、“Barbara e Tagliente”等为线索，大胆而尖锐，使用另类的节奏理念、不寻常的嚎叫声、颤音的小号和尖锐、刺耳的木管乐器来增加紧张感，营造出悬念和迫在眉睫的危险感。这里也有主旋律的元素，确保沉默的存在被标记出来。还有一个爱情主题，它首先出现在提示“Invito all'Amore（沉默的爱）”中。然而，这不是你典型的浪漫爱情; 莫里康内对《寂静》的爱情主题以小提琴独奏为基础，伴有紧张的钢琴织体，具有一种苦涩、萦绕的品质，仿佛承认寂静的毁容意味着他永远不会真正完全了解这种情感。它在最后的“L'Ultimo Gesto”中的表演以一系列音效开始——敲击的钢琴、刺耳的弦乐、潺潺的打击乐——并逐渐增加强度，然后在 3 分 20 秒左右出现令人震惊的变化，以歌剧、悲剧的音符结束乐谱。关注词：切·格瓦拉（Che Guevara）, 马尔科姆·X（Malcolm X）, 人声, 弦乐, 吉他, 指钹, 嚎叫声、颤音的小号, 木管乐器, 小提琴独奏, 钢琴织体, 钢琴, 打击乐

这首乐谱是莫里康内 1960 年代生动活泼的流行乐谱之一，其中大部分是基于几个轻快、轻快、爵士乐, (Jazz)的编曲，这些编曲反复出现，自然被称为“L'Alibi”。主题的五个“摇晃”版本毫不费力地时髦，通常以哈蒙德风琴和电吉他为特色，由合唱团伴奏，随着节拍摇摆和跳舞，而其他版本则被安排成桑巴舞 （Samba dance）、“浪漫插曲”或“marcetta grotesca”。其他作品则采用不同的轻流行/休闲爵士乐风格，具有感染力，因为它是那个时代的产物。例如，“Immagini del Tempo”具有明显的波萨诺瓦 （bossa nova）风格，莫里康内将其与非常经典的弦乐、大键琴和嘟嘟声的配器融合在一起。在各种版本的“贝琳达·梅”中，合唱团吟唱着标题中女孩的名字。“Canzone Della Libertà”是一首不寻常但令人难忘的歌曲，由传奇歌手塞尔吉奥·恩德里戈 （Sergio Endrigo） 和 I Cantori Moderni di Alessandro Alessandrini 演唱，其中包括关于自由的著名演讲片段，并有弹性的铜管主导副歌。“Sognando”甚至带出了吹口哨的人。一些线索确实打破了常规;“Pennellate”以绝对非常规的方式使用大键琴、弦乐和打击乐，使 2 分钟的聆听变得不安。同样，“Guardando Nel Vuoto”是一部不合时宜的悬疑片，尖锐而激动，使用与早期提示相同的编排方式让听众失去平衡。“Delicatamente”是一首漂亮而脆弱的大键琴和钢琴二重奏，而“Lo Libero”是隆隆作响的定音鼓和高亢、激动的弦乐延音的令人不安的组合。最不寻常的是，“Animaletti”是一首为电吉他和丛林鼓创作的部落作品，歌手一遍又一遍地重复着“tookoo tookoo tookoo”这句话！这一切都非常有趣，它们是如何结合在一起的。关注词：爵士乐, (Jazz), 哈蒙德风琴, 电吉他, 合唱团, 桑巴舞 （Samba dance） , 轻流行/休闲爵士乐, 波萨诺瓦 （bossa nova）, 弦乐, 大键琴, 塞尔吉奥·恩德里戈 （Sergio Endrigo）, Alessandro Alessandrini, 铜管, 口哨, 打击乐, 定音鼓, 电吉他, 丛林鼓

“伽利略”被认为是莫里康内最具戏剧性的教会音乐，他使用一个大型管弦乐队和一个气势磅礴的男声合唱团来承担天主教会的重量。合唱团宽广、开放的发音确实非常壮观，莫里康内在丰富的铜管、敲击乐和尖锐的钢琴和弦乐的灵巧支持下编排它们的方式令人印象深刻。“Galileo Nel Circo”和结论性提示“Galileo”可能是这种风格的最好例子。在其他地方，莫里康内营造了一种诡异、神秘的氛围，似乎沉浸在中世纪的教堂音乐和普通歌曲中，使用教堂管风琴、钟声和人声，以及一些相当前卫的弦乐和圆号写作;在这方面，“Sogno Primo”、“Sogno Secondo”和“Sogno Terzo”等提示令人印象深刻。此外，莫里康内还创作了“新”中世纪赞美诗“Eresia Defunta Sia”的几个场景，该歌曲以导演莉莉安娜·卡瓦尼（Liliana Cavani）的新词为特色，并以从浪漫到神秘的各种方式进行改编。《伽利略》是一首具有挑战性的乐谱，但我个人很欣赏它，因为它与那个时期的其他莫里康内乐谱有着明显的不同——古典主义、对中世纪教堂音乐的引用和摘录，以及对前卫写作风格的坚持，与意大利面条西部片和流行舞曲的律动相去甚远。关注词：大型管弦乐队， 男声合唱团， 铜管，敲击乐， 钢琴， 弦乐， 中世纪的教堂音乐， 教堂管风琴，钟声，人声，圆号，古典主义

莫里康内为这部电影的配乐是围绕他最令人难以忘怀的主题之一“La Monaca di Monza”构建的，它建立在开场“Titoli”中一些令人毛骨悚然的场景设置之上，成为深沉、郁郁葱葱但听起来略带扭曲的中提琴旋律，以紧张的钢琴和弦、弦乐和大键琴为基础。这是一个想要狂喜浪漫的主题，但从未完全实现，被莱瓦的诡计多端所阻碍。同样的旋律被安排为一段礼仪合唱音乐，为女歌手“Gloria in Excelsis Deo”，然后在第二和第三“La Monaca di Monza”提示中进一步扩展，这些提示对他们来说具有更悲惨的声音，再次以哭泣的中提琴和大提琴为特色。其他值得注意的线索包括令人陶醉但奇怪的令人不安的“Svegliarsi Pensando”，它使用与主旋律相同的器乐织体，但带有不同的旋律，以及更具传统吸引力的“Falsa Tranquillitá”，它最初使用突出的竖琴来传达稍微温暖和吸引人的音色，然后在郁郁葱葱的结局中变得相当广阔。“Quel Giorno”非常有力，带有一丝巴洛克风格 （Baroque flavored music）的动作音乐，代表了莱瓦在西班牙宗教裁判所的追捕者，而两个“Dopo la Notte”提示则以主旋律的变奏为特色，为这对夫妇命运多舛和受孕的孩子提供了一个可爱的田园主题。在最后的“Titoli di Coda”中，让他所有的旋律都以最温柔的方式演唱，让它们传达蒙扎修女一生中短暂的浪漫但最终的悲剧。关注词：中提琴, 钢琴, 弦乐, 大键琴, 大提琴, 竖琴, 巴洛克风格（Baroque flavored music）

莫里康内为这部电影配乐的作品主要是单主题作品，主题是甜美、浪漫的欧洲流行音乐休息室旋律，捕捉了故事核心迈克和埃斯梅拉达之间俏皮而性感的关系。正如在第一个提示中介绍的那样，这首曲子的决定性特征是梦幻般的爵士乐人声 I Cantori Moderni di Alessandroni，它以毫不费力的酷感吟唱和嘶吼。整个乐谱中用几个变奏重新演绎了这个主题，包括一个以大键琴、管风琴和曼陀林为特色的变奏;由传奇人物埃达·德尔·奥尔索（Edda dell'Orso）演唱的缓慢而梦幻的版本，桑巴舞版本，神秘的节奏感，Alessandro Alessandrini 的口哨声较慢的变奏。除了这个主旋律之外，还有一个用于键盘和弦乐的古典曲调小步舞曲，再次丰富了埃达的歌剧人声，以及一个奇特的管弦乐桑巴舞曲，从打字机的声音开始，范围慢慢扩大，以涵盖整个管弦乐队和合唱团。关注词：欧洲流行音乐休息室旋律， 爵士乐人声， I Cantori Moderni di Alessandro Alessandrini，大键琴，管风琴， 曼陀林，埃达·德尔·奥尔索（Edda dell'Orso），桑巴舞，管弦乐队，合唱团， Alessandro Alessandrini，古典曲调小步舞曲，管弦乐桑巴舞曲，打字机

女士们，先生们，这首乐曲是埃尼奥·莫里康内最难以理解的。这是一首几乎完全由弦乐实验和即兴创作组成的乐谱，灵感来自他与 Gruppo di Improvvisazione Nuova Consonanza 的同事，即 Franco Evangelisti、Mario Bertoncini、Egisto Macchi、John Heineman 和 Walter Branchi 所做的工作。虽然我确信，从音乐学家的角度来看，这首乐谱包含了各种智力和复杂的和声、模式和表演技巧，但我真的没有词汇或智力来掌握它们; 它听起来真的像是 30 分钟的随机噪音和不和谐，拨动、敲击和刮擦，没有任何旋律可言。我敢肯定，它完美地抓住了电影的精髓，营造出一种疏离和越来越恐怖的氛围，但作为一个独立的聆听，它几乎不可能与之联系起来。如果你想听什么，请听七分钟的开场提示“Musica Per Undici Violini”，它基本上是乐谱中其他所有内容的总体汇编。在其他线索中，“Vuoi Essere Felice？”的音调辅音更多一些，带有幻觉般的梦幻般的声音;“Il Fantasma di Wanda”和“I Sogni dell'Artista”用呻吟、哀嚎、幽灵般的声音增强了弦乐;在令人不安但令人着迷的“幻想曲”的中间部分，它们几乎达到高潮。后来，“Delirio Primo”、“Frenesia”和“Delirio Secondo”在预先建立的调色板中添加了隆隆的打击乐声音。多年来，Un Tranquillo Posto di Campagna 的原声带专辑已经发行了好几次——它显然很受音乐受虐狂(musical mashochists)的欢迎——我拥有的版本是西班牙唱片公司 Saimel 在 2003 年发行的版本，其中包括整个 30 分钟的配乐，以及另外一首 34 分钟的单曲，名为“Un Tranquillo Posto di Campagna Suite，“，这归功于整个 Gruppo di Improvvisazione Nuova Consonanza，这是将怪异程度提高到最极端的水平。不要说我没有警告过你。关注词：最难以理解的，没有任何旋律可言，随机噪音，呻吟、哀嚎、幽灵般的声音，打击乐

《Cuore di Mamma》的配乐大多是与类型相反的，是对洛伦佐随着她的世界的瓦解而慢慢超越的疯狂的温柔、复杂、细腻（如果有点奇特）的探索。主标题和片尾标题中的两个“Ricreazione Divertita”提示最初具有漂亮的八音盒感觉，但随后被一系列风格冲突故意破坏和接管，包括 I Cantori Moderni di Alessandroni 和声乐独奏家 Renata Cortiglioni 的表演、不寻常的摇滚音乐插曲，以及在丰富的弦乐之间摇摆的结局， 军国主义进行曲和机枪声音选录。这种奇怪的并置想法贯穿整个乐谱：例如，“La Sveglia”是一首悲伤的二重奏，由独奏小号和嘶哑的犹太人竖琴组成，而“Marcia del Generale Graziosi”则将严酷的军事主题与渴望、浪漫的弦乐融为一体。乐谱的亮点可能是华丽而旋律优美的“Ouverture del Mattino”，它从一个略显犹豫的开场开始，以小钢琴和大键琴主题、拨奏织体和弦乐洗涤为特色，变得非常华丽和令人印象深刻，具有古典的、几乎是莫扎特式的独奏小提琴风格。“Giorno di Lavoro”和“Quartetto”中直截了当的古典弦乐旋律也让我印象深刻，它们真的很可爱，还有优美田园诗般的梦幻般的声乐曲目“Ninna Nanna Per Adulteri”，以及“Suoni Per Un Clavicembalo”中令人愉悦的大键琴。关注词：声乐独奏家 Renata Cortiglioni，摇滚音乐，，弦乐， 军国主义进行曲，机枪声音选录，独奏小号，犹太人竖琴，小钢琴，大键琴，拨奏织体，莫扎特式的独奏小提琴风格， 古典弦乐

莫里康内的配乐基于两个反复出现的主题——主打歌“Scusi， Facciamo l'Amore？”和“A Lidia”，几乎每个提示都是这两个主题之一的变奏;“Scusi， Facciamo l'Amore？”是一首轻快的长笛、吉他和打击乐休闲爵士乐，由一种呼吸式的、近乎高潮的女性歌声活跃起来，人们不应该在礼貌的陪伴下听。另一方面，“A Lidia”是一首更尖锐但仍然浪漫的欧洲爵士乐作品，具有更强的钢琴、更强的打击乐舔舐、推力的弦乐和更诱人的人声，以哗的语调发出哒的声音。“Scusi， Facciamo l'Amore？”主题的最佳编曲包括“Between the Sheets”中略显不协调的大键琴版本，“From Bed to Worse”中的重摇滚风格，“Take Me Now”中舞蹈般的迷人，“To the Altar and Back”中受门德尔松启发的华尔兹版本，以及时髦和打响指的“The Big One”。与此同时，“A Lidia”的后续表演几乎是直接的重复，尽管第三个版本确实有一种反思的、沮丧的态度，提供了不同的基调，并具有突出的马林巴。一两个线索确实打破了常规——“Passion Play”和“Two Cigarettes”以呜咽的声音和颤抖的发声为特色，其中部分接近淫秽，而“Various Troubles”则有点抽象和不和谐，具有奇怪的音效和奇怪的短语。关注词：吉他， 打击乐， 休闲爵士乐，欧洲爵士乐， 钢琴，人声， 大键琴， 重摇滚，门德尔松， 华尔兹，马林巴

是莫里康内电影作品中最晦涩难懂的作品之一。（标题H2S当然是硫化氢的化合物符号，硫化氢是一种有毒的腐蚀性物质，会吞噬它所接触的一切——也是法恩扎电影中对社会的隐喻。) H2S 的配乐从未有过合法的配乐发行，这意味着它是莫里康内整个早期职业生涯中最晦涩难懂的配乐之一。然而，奇怪的是，由于莫里康内经常在音乐会上演奏它，并且它出现在几张合辑中，这部电影中的独立主题近年来变得非常流行。我第一次看到它是在 1999 年的专辑《Cinema Concerto a Santa Cecilia》中，给我留下了深刻的印象——它从欢快、略带喜剧色彩的钢琴即兴演奏开始，以一种令人振奋和异常快乐的方式包含文艺复兴风格的铜管、跳舞的弦乐和钟声。配乐中的第二个线索，名为“Luna Canadese”，也出现在几张合辑中，尤其是 2005 年 EMI 专辑 Love Themes。据看过这部电影的人说，配乐的其余部分非常奇特，充满了抽象和不和谐的弦乐和键盘作品，以及奇怪的音乐混凝土风格的声音效果。不管是什么情况，我当然希望整个事情在某个时候看到曙光，因为主要的“H2S”主题是令人愉快的，值得更广泛地了解。关注词：钢琴即兴演奏， 音乐混凝土风格

为了捕捉格劳伯和舒尔茨所处的可怕环境，莫里康内决定用严厉的不和谐来为很多 Gott Mit Uns 配乐。乐谱的很大一部分——人们很容易说太多了——以刺耳的抽象噪音、鲜明的弦乐进行曲、机枪音效、武鼓和弹拨吉他为特色，所有这些都在难以让人喜欢的声音碰撞中融合在一起。许多长提示几乎完全以这种音乐为特色，包括开场的“Titoli di Testa”，以及随后的提示，如“Corsa Disperata”、“Un Cielo Senza Aerei”、“Incarcerati”、“Una Questione Di Principio”、“All'Alba Del Quinto Giorno”和最后的“Percussioni e Marcia （Titoli Di Coda）”。我理解莫里康内在这里做什么，但即使知道他想要用音乐传达什么，我发现自己渴望在这些曲目出现时超越它们。值得庆幸的是，《Gott Mit Us》的救命稻草是“Lontano”主题，这是一个充满憧憬、遥远的主题，带有遗憾的底色，为故事中心的德国士兵提供了苦乐参半的家乡记忆。主题是为忧郁的弦乐和准备好的钢琴而写的，它在“Versione Disco”和“Versione Film”中的两场演出是它最全面的音乐会安排。后来，在“Nostalgia di Casa”中有一个可爱的声明，而结论性的“Arrangiamento 1974”莫里康内将吉他和钢鼓添加到器乐混音中，这是一个奇怪但引人注目的选择。注意：谢天谢地，“Versione Disco”与 1970 年代的舞蹈热潮无关，并且区分了专辑和电影中的提示版本。另一个值得注意的线索是“Prigionieri”，这是一个动作序列，其中莫里康内用旋转的弦乐 ostinato 和游荡的柔和铜管支撑不和谐音。“Erika：”和“La Guerra e Finita！”是用德语演唱的喧闹的饮酒歌曲，而“In Cella”则是一个只有吹口哨的男人的提示。Gott Mit Uns 是一个很难推荐的谱曲，因为它中的很多内容都非常难以消化。关注词：弦乐进行曲、机枪音效、武鼓， 弹拨吉他，钢琴，钢鼓，德语演唱的喧闹的饮酒歌曲， 口哨

莫里康内为这部电影配乐主要分为两种风格：优美、古典、优雅的浪漫配乐，与 Fräulein Doktor 本人有关，以及不和谐、压倒性的音乐来说明战争的恐怖。大多数人会被吸引的主题是 Fräulein Doktor 主题，它首先出现在“船上的 Fräulein Doktor”中，然后更完整地重述了“Fräulein Doktor at the Hotel”、“Champagne and Morphine”等。这确实是莫里康内最美丽的主题之一，弦乐、钢琴和大键琴以最华丽的方式结合在一起。后来，“Fräulein Doktor and Dr. Saforet”和“Lesbian Love Scene”强调了有争议的时刻，即 Fräulein 勾引了一位女化学家，以便她可以代表德国人从她那里获得秘密配方;在一些令人不安和犹豫不决的大键琴段落之后，完整的浪漫主题再次以它的所有荣耀出现，我特别喜欢莫里康内如何为这些场景配乐，无论 Fräulein 是对男人还是女人使用她的诡计。另一方面，战争恐怖的音乐将莫里康内视为最具挑战性和不和谐的一面。从“开场曲”开始，莫里康内的音乐令人不安和困难，充满了令人神经分裂的弦乐延音、嘎嘎作响的打击乐创意和机枪音效。也有一些紧张和悬念的时刻，如“从潜艇上岸”、“钟表匠”、“汉普郡的沉没”和“保险箱和地图”，它们使用弦乐延音，覆盖着紧张的叮叮当当的钢琴、大键琴和军鼓即兴演奏，以强调 Fräulein 在执行任务中最危险的部分时。其他值得注意的线索包括“柏林：在餐厅”，这是一首印象派的、生动的弦乐四重奏作品，以及“大使馆的招待会”，这是一首可爱的古典作品。这部电影的重头戏是“伊普尔的毒气之战”，这是耸人听闻的——痛苦尖叫的弦乐、汹涌的打击乐纹身、尖叫的铜管、喉音合唱的爆发，以及多个鲜明的管弦乐不和谐的时刻，这是一个巨大的、不可阻挡的组合。这一切都凸显了最后一幕，在成功完成任务并向德国人提供了毒气的化学公式后，Fräulein Doktor 目睹了他们对方战壕中的士兵发动毒气袭击，结果自然是可怕的。这一事件的后果使Doktor看到了她的方式的错误，但在此过程中发疯了，被她间接造成的恐怖所困扰。最后的“Fräulein Doktor Insanity and End Titles”最后一次重温了华丽浪漫的主旋律; 优雅、古典，莫里康内在他温柔和情感的最佳状态。 关注词：大键琴, 弦乐延音, 打击乐, 机枪音效, 钢琴, 军鼓, 铜管, 喉音合唱。

莫里康内为这部电影配乐是他更微妙的配乐之一，为管弦乐队、人声和爵士乐组合呈现了一系列轻松的休息室音乐爵士乐曲目。乐谱经常使用波萨诺瓦、桑巴舞和欧洲流行音乐的节拍和律动，给人一种非常 1960 年代的风格，但它的质感非常丰富，通常只是以平静、放松的方式呈现简单的重复和弦。他经常使用小钢琴和弦乐主题的方式也非常聪明，听起来有点不正常，不太对劲，暗示了主人公劳拉相当不稳定的精神状态。标题提示“La Donna Invisibile”温柔而柔和浪漫，但有点苦乐参半，提供弦乐、钢琴和爵士乐组合，以突出的柔和小号为特色。“Ritratto d'Autore”采用了更现代的吉他主导的波萨诺瓦氛围，它演奏了一个有趣的断奏钢琴主题，具有非常巧妙、略带焦虑的边缘。“Silenziosamente”几乎是催眠的，它探索了弦乐和弹拨贝斯之间的简单音乐关系。“La Moda”是一首轻柔的摇滚/流行音乐，为小号和哈蒙德管风琴创作了一些很棒的作品。伟大的 Edda Dell'Orso 为诱人的三重奏“In Un Sogn Il Sogno”、“Alla Serenitá”和“Un Bacio”提供了她明确无误的声音，其中第二个实际上是电影的主标题。整件事非常吸引人，绝对令人愉快，但也非常典型的他 1960 年代中期的浪漫主义风格，对于熟悉他那个时期其他作品的人来说，不会提供任何特别新颖或独特的东西。关注词：管弦乐队、人声， 爵士乐， 波萨诺瓦，桑巴舞， 欧洲流行音乐，小钢琴， 弦乐， 钢琴，爵士乐，小号， 更现代的吉他， 波萨诺瓦，断奏钢琴， 弹拨贝斯， 哈蒙德管风琴， Edda Dell'Orso

莫里康内的配乐在很大程度上植根于他 1960 年代的爵士乐风格，并为管弦乐队和爵士乐组合提供了一系列柔和、亲密的器乐，以一系列慵懒和悠闲的方式演奏。没有太多重复出现的主题内容可言，但有几个线索确实特别令人愉快。标题曲“L'Assoluto Naturale”非常相似，一个漂亮而夏日的主题，在低音长笛、哈蒙德管风琴和弦乐之间传递。随后的“Sempre Più Verità”则更加紧迫，其介绍性节奏部分听起来像“Come on Eileen”的前奏和突出的断奏钢琴，最终确立了自己作为乐谱主要反复出现的主题思想。后来，“È Facile”是迷人的浪漫，其核心是柔和的长笛旋律。“Studio di Colore”有一种更持久的爵士乐感觉，重复了主旋律，但将其与敲击踩镲和柔和小号的脚趾敲击安排融合在一起。然后继续到随后的曲目，如“Il Profumo Della Tua Pelle”、“Amare Assolutamente”、“È la Solita Storia”和“I'Estate è Vicina”，其中节奏主题通常由钢琴演奏，偶尔会发展到相当令人印象深刻的高度。只有决定性的“Assalito Dalle Rondini”脱颖而出，因为它明显不同; 在这里，莫里康内为一层层咄咄逼人、激动、痛苦的弦乐进行了一些相当不和谐的写作，强调了这部电影奇特而富有诗意的暴力结局。关注词：爵士乐, 管弦乐队, 低音长笛, 哈蒙德管风琴, 弦乐, 断奏钢琴, 长笛, 爵士乐,

莫里康内的配乐不同寻常，因为它主要由原创歌曲而不是配乐组成;帕特里克·萨姆森（Patrick Samson）用意大利语演唱的三首节拍/流行歌曲（“Gloria”、“Tell Me Tell Me”和“Laila Laila”），其声乐风格只能被描述为“严重闭塞”，以及两首以Edda Dell'Orso明确无误的歌声为特色的休息室/交响乐作品（“Una Voce Allo Specchio”，华丽空灵的“Sospendi Il Tempo”）。莫里康内的实际配乐我只限于三个线索：时髦而诱人的“Sytar”，它使用印度拉格斯 ( Indian ragas) 和浪漫的管弦乐来创造一种异常引人注目的声音;“Dinamica Per 5+1”，这是不寻常的、阴郁的，显然几乎完全是即兴创作的，包括一系列不寻常的低音吉他、打击乐、钢琴和小号的纹理，正在经历某种无法形容的折磨;以及“In Tre Quarti”，一首郁郁葱葱、优美的华尔兹，像一阵暖风一样净化了乐谱。关注词：印度拉格斯 ( Indian ragas) , 管弦乐, 低音吉他, 打击乐, 钢琴, 小号, 华尔兹

莫里康内的配乐以反复出现的主旋律“Il Clan dei Siciliani”为主，这听起来像是来自他著名的意大利面条西部片之一，而不是黑手党电影，但它同样很棒;一个慵懒、漫不经心、近乎傲慢的主题，用于电吉他、犹太人的竖琴 (Jew’s harp)、打击乐和令人昏昏欲睡的弦乐团。配乐有许多有趣的变化，包括“Dialogo No.1”中的一个以亚历山德罗·亚历山德里尼的标志性口哨为特色，以及“Jeanne e la Spiaggia”中的几个稍微更紧迫和更有活力的“Dialogo No.2”，这确实增强了电影的整体黑色情绪。当主旋律没有完全突出时，莫里康内还会抽出时间在《酒吧》中贡献一首精湛的当代休闲爵士乐源音乐，在《Tema per le Goff》中贡献一段精彩而充满活力的动作追逐音乐，以及一些紧张的悬念音乐，如《Mostra dei Gioielli》，它也使用了犹太人的竖琴，效果极佳。关注词：电吉他, 犹太人的竖琴（Jew’s harp）, 打击乐, 弦乐团, 亚历山德罗·亚历山德里尼的标志性口哨, 当代休闲爵士乐源音乐

这部电影由吉洛·庞泰科尔沃执导，他的上一部电影是《阿尔及尔之战》，是对殖民主义、马基雅维利政治和背叛的严厉控诉，并在评论家中取得了成功。当然，莫里康内配乐的基石是令人惊讶的开场提示“Abolição”，这是一个葡萄牙语单词，意思是“废除”或“压制”。这首曲子的力量相当惊人——它以教堂管风琴演奏简单重复的旋律开始，但在五分钟的时间里，它逐渐拾起一个混合声音合唱团一遍又一遍地吟唱这个词、部落打击乐、电吉他即兴演奏，甚至还有独奏小号的繁荣。在乐曲的最后，乐团几乎陷入了狂热，呼吁自由和从压迫中解脱出来，这真是令人惊讶。莫里康内经常在音乐会上演奏这首曲子作为加演节目，它总是让房子倒塌——怎么可能不呢？乐谱的其余部分由十几个反复出现的主题组成，其中许多主题随着乐谱的进行而变化和概括。Queimada 主题本身实际上本身就是一首非常可爱的作品，它采用了“Abolição”的配器和吟诵词，但使其几乎是悠闲的、热带的和诱人的，尤其是在开场的“Prima”中，以及后来的“Pezzo Classico”中。许多其他具有相同风格元素的线索都非常克制，有时甚至紧张，将险恶的弦乐与部落打击乐和人声相结合，以说明该国的刀锋政治气候;“Anche i Portoghesi Muoiono”、“Libertà”、“La Civiltà dei Bianchi”、生动的“Seconda”和“William e José”就是很好的例子。“Verso Il Futuro”主题采用了“Abolição”为电吉他编曲的次要旋律，并将其与听起来有些凄凉的合唱哀歌相结合，尽管“#4”和“#7”中的合唱和声很可爱。“何塞·多洛雷斯”的主题是一首简单、质朴的吉他、打击乐和 哈蒙德管风琴 ( Hammond organ)作品，但随着主题的发展，可爱的弦乐和声真的非常美丽，并讲述了他善良的心和带领他的人民走向自由的愿望。后来，“大元帅”将何塞·多洛雷斯的主题与主要的 Abolição 合唱元素相结合，效果极佳。最后一首杰出的作品是“Osanna”，这是对宗教合唱威严的丰富探索，穿插着平静的部落鼓点和并列的“Abolição”主题的陈述——再次是当地人、葡萄牙人和英国人之间的冲突。这真是太棒了.....这是莫里康内的重要版本，如果没有其他原因，那就是“Abolição”是有史以来最伟大的。关注词：教堂管风琴, 混合声音合唱团, 部落打击乐, 电吉他即兴演奏, 独奏小号, 吟诵词, 弦乐, 人声, 电吉他, 哈蒙德管风琴 ( Hammond organ),

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