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MY-241 埃尼奥·莫里康内与杜嘉班纳商业广告 |
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发表日期 2020.11.5 |
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埃尼奥·莫里康内与杜嘉班纳商业广告 大师埃尼奥·莫里康内的成就并不仅仅局限于电影音乐，大概自上世纪90年代开始，他陆续参与了一些商业广告项目。在这个引人注目的领域，他创作了相当数量的有格调的音乐，尽管有的只有短短的数十秒钟。 杜嘉班纳是意大利设计师多梅尼科·杜尔切和斯特法诺·嘉班纳创建于1985年的奢侈品品牌。1995年，他们两人在朱塞佩·托纳多雷导演，埃尼奥·莫里康内配乐的电影《新天堂星探》当中友情出演过次要角色。此后，杜嘉班纳与莫里康内开展了多次合作。下面是莫里康内的杜嘉班纳商业广告音乐年表。
香水（1995年） 杜嘉班纳推出的这个广告，是朱塞佩·托纳多雷与埃尼奥·莫里康内在商业广告领域的第一次合作。它也是托纳多雷与莫妮卡·贝鲁奇的首次合作，他们的这种关系成就了2000年的电影《玛莲娜》。 广告背景是黑白画面的西西里海滩。一个年轻的男子正在捕捉章鱼，他无意间看到半裸的贝鲁奇。他通过她故意遗留在海滩上的文胸，追寻她的香水味道。
电影院（2002年） 50年代的西西里岛，电影院正在放映一部关于角斗士的黑白片。一个英俊的年轻人在一个美丽的女孩旁边徘徊，两人相互窥视，他走到她身后抚摸她，嗅闻她留下的香味。温和而感性的音符与令人微妙联想的暧昧完美融合。
葬礼（2003年） 50年代的西西里，一名妇女哀悼丈夫的死亡。一个年轻人在现场观看，他被寡妇的性感吸引。葬礼开始，女人突然晕倒。年轻人迅速把她抱在怀里，但是他偷来的衬裙从身上掉了出来。衬裙的馨香吸引了其他年轻人…
独一无二（2009年） 2019年，杜嘉班纳为“独一无二”香水推出的这个新广告，由斯嘉丽·约翰逊担当。这则广告有三个不同的画面，都设置在同一个场景当中，使用了相同的音乐，只是编曲稍有不同。 — 独一无二的玫瑰（Rose the one）。在粉色基调下，斯嘉丽·约翰逊躺在一张大床上，慵懒而妖娆的移动着身躯，充满了无尽的诱惑。
独一无二的绅士（2010年） 在黑白画面的映衬下，马修·麦康纳走进一个富丽堂皇的房间，一群无聊乏味的富人正在聚会。他注意到一个熟睡的年轻女人，他拿了一件外套盖在她的身上。然后走向海滩。
独一无二 - 运动（2012年） 在西班牙塔拉戈纳一个古老的圆形竞技场，一名充满力量美的现代角斗士正在热身。弦乐和轻微的打击乐器营造了一个缓慢的主题。
香水（2014年） 广告取景地点是18世纪的宫殿，西西里岛诺托附近维拉多拉塔的Eleonora Nicolaci别墅。农场工人正在收获柠檬。一个年轻英俊的农夫通过两个孩子（小女孩和小男孩）向一个美丽的贵族少女传递柠檬花，表达他的爱慕之情，似乎是甜蜜而纯真的恋情的开始。
尊贵玫瑰（2015年） 杜嘉班纳的这个广告由朱塞佩·托纳多雷导演，时年81岁高龄的索菲亚·罗兰出演。莫里康内为这部广告谱写了3分钟11秒的音乐。 这是除大银幕之外（到2015年为止，12部电影），托纳多雷与莫里康内的第8次商业拓展之旅。令人惊奇的是，它是意大利两大巨星莫里康内与罗兰在影视层面的首次携手，其实他们彼此之间非常熟悉：80年代莫里康内向罗兰和她的丈夫卡洛·庞蒂购买了位于罗马的房子。 这部广告由三部分组成： 第一幕，重生（Rinascità）。索菲亚·罗兰饰演了五个儿子的母亲，一个典型的、坚强的意大利女家长，她带领她的孩子们对古老的家庭住宅，西西里岛巴盖里亚的Valguarnera别墅进行了修复。这座庄园一直空置，随着岁月的流逝受到了侵蚀。罗兰和孩子们重现了庄园昔日的辉煌，包括房屋内的壁画和雕塑。 第二幕，聚会（Festa）。庄园修复后，罗兰为整个村庄举办了一场盛大的聚会，象征着传统的回归。 第三幕，美妙（Meravigliosa）。在聚会上，一个名为Rosa的女孩（模特凯特·金饰演）吸引了罗兰的一个儿子的目光，他摘下一朵美丽的玫瑰送给Rosa，象征着芬芳。Rosa把玫瑰献给女神索菲亚·罗兰，表达了传统与现代女性的交融和传承。
“K”香水（2019年） 意大利模特马里亚诺·迪瓦约游走于乡村的葡萄园和城市之间，尽显成功男士风范。音乐采用了混音版本的“黄金狂喜”（L'estasi dell'oro）。
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MY-242 音乐的奇迹：与埃尼奥·莫里康内的对话 |
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发表日期 2021.7.2 |
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音乐的奇迹：与埃尼奥·莫里康内的对话 Emanuele Colombo 原文出自：《耶稣会研究杂志》第3卷第3期（2016年） https://brill.com/view/journals/jjs/3/3/article-p475_8.xml?language=en 摘要：在与Emanuele Colombo 的对话中，埃尼奥·莫里康内—最伟大的当代作曲家之一—讨论了他与耶稣会的关系。这次采访的亮点之一是一条细细的脉络，它将莫里康内为1986年的电影《教会》（关于巴拉圭的耶稣会传教区）创作的精湛配乐与他在耶稣会复兴200周年之际（2014年）献给第一位耶稣会士教皇方济各的弥撒曲结合在一起。 关键词：教会（电影）；教皇方济各弥撒曲；土著音乐；神圣音乐；原声音乐；复兴
“教皇方济各弥撒曲”演出现场及乐谱 87岁高龄的埃尼奥·莫里康内是最伟大的当代作曲家之一。凭借四百多部电影配乐，2007年，其因“对电影音乐艺术伟大而多方面的贡献”获得奥斯卡终身成就奖。除了六项奥斯卡提名之外，2016年，他还凭借昆汀·塔伦蒂诺的电影《八恶人》荣获奥斯卡最佳原创配乐奖。我在他位于罗马的家中与他会面，讨论了他与耶稣会的关系。埃尼奥·莫里康内用一条细细的脉络与耶稣会联系在一起，从1986年电影《教会》的原声音乐到最近的“教皇方济各弥撒曲”（Missa Papae Francisci）。 《教会》是一部 1986 年的电影，讲述了耶稣会传教士在巴拉圭的经历。影片由罗伯特·博尔特编剧，罗兰·乔菲导演，获得了戛纳电影节金棕榈奖和奥斯卡最佳摄影奖；电影配乐在“100首经典电影音乐”中名列第一，被美国唱片业协会认证为“金奖”。“教皇方济各弥撒曲”创作于2014年，为耶稣会复兴 200 周年而作，2015年6月10日在罗马的耶稣教堂首次演出。 大师，你即将举办巡回演出：你不感到疲倦吗？ 我永远不会对音乐产生厌倦：这是一种不会燃烧殆尽的激情。 我想从《教会》的原声音乐开始我们的对话；音乐在电影中起着关键作用… 首先，我记得当制片人费尔南多·吉亚按照惯例带我去观看这部电影时，我立即喜欢上了它。尤其是最后的大屠杀场景打动了我；我告诉他我无需谱写任何原声音乐，因为我认为这部电影非常棒。“没有音乐也很美”，我告诉吉亚和英国制片人大卫·帕特南，不过他们仍然坚持需要音乐。甚至是帕特南—他一开始想将音乐交给才华横溢的作曲家伦纳德·伯恩斯坦，但是当时他们无法联系到伯恩斯坦—也决定将配乐委托给我。因此，我是他们的第二选择，不过当时他们没有告诉我；否则，出于我的自尊，我可能永远不会接受他们的邀请。正因为不知道这个细节，我接受了它，这是一个迷人的挑战。 这部电影的境况在三个方面限制了我的工作。首先，在影片中，加布里埃尔神父演奏了双簧管。如果不是那个时期器乐音乐的典型特征，一个人在1750年可以用双簧管演奏什么？所以我尊重这个条件显然是至关重要的。其次，红衣主教阿尔塔米拉诺进入传教区教堂的场景，那儿有一个唱诗班。那会是怎样的唱诗班呢？它只能是权威性的特伦特会议的结果，在我看来是恰当的，它设定了当时的礼仪音乐规则。在特伦特会议之前，人们习惯用世俗的唱词演唱宗教歌曲，用宗教的教义演唱世俗的歌曲。这是一种经常在圣乐中回归的做法，最近教皇本笃十六世正确地试图纠正这一点。第三个条件是南美洲的传统音乐；音乐是重复的，就像通常的原始音乐一样。所以我想到了有节奏的作品。 这部电影的配乐是逐步诞生的。我首先谱写了双簧管的曲子，然后是合唱曲，这是一种唤起帕莱斯特里纳、蒙特威尔第和其他作曲家的风格，最后是土著音乐。在影片中，这三个音乐元素首先被单独再现，然后混合在一起。在大屠杀之后，当小男孩从河水中找回小提琴的时候，当你看到红衣主教阿尔塔米拉诺出于某种未知的原因同意偏向葡萄牙和西班牙的时候，你可以在片尾完整地听到它们。就在几年之后，耶稣会被镇压，具体年份记不起来了… 1773年，教皇克莱门特十四世做了什么… 仅仅二十三年之后，耶稣会就被镇压了。如今很难理解其被镇压的原因：这主要是取悦西班牙和葡萄牙统治者的政治决定。在这种情况下，教会只会屈服于政治，而不是真理。 你做了哪些准备工作？你研究过土著音乐吗？ 我对土著音乐有一般的了解。它是由重复的声音和节奏，以及世代传承的心口相传的短乐句组成的。这个想法是在不知不觉中出现的：我决定在双簧管进入时插入颂歌风格的合唱团，然后添加一个更具节奏感和当地特色的主题。它几乎是在不经意中产生的，是一种组合上的奇迹。每个人都非常喜欢这个音乐；迄今为止它仍然在世界范围内取得巨大的成功。但是当我想到这个构思是如何诞生的时候，我不得不说这要么是一种巧合，要么更出色，我们可以称之为一个小小的奇迹。 “求主垂怜”（Miserere）这支曲子为理解电影提供了关键：在片尾，在殉难、毁灭和死亡之后，还有希望和生命的回归… 红衣主教哭泣的影像是教会忏悔的隐性标志，四十年后，当耶稣会于1814年重建时，教会的忏悔在历史上已经开花结果。最后的“求主垂怜”是一首“欢乐的安魂曲”。当片尾字幕滚动时，你可以听到这支曲子，在影片背景中，你会看到一个年轻的原住民在废墟和毁灭中收集小提琴而不是烛台：这是一种姿态，表明耶稣会士提供的教育仍然存在，并没有被完全摧毁。这是如今我在每场音乐会结束时都会继续演出的一支曲子。 在四百多部电影配乐之后，你创作了一首弥撒曲… 是的，关于这首弥撒曲的故事可以追溯到三年前。每天早上七点，我都会去耶稣广场买报纸，就在耶稣教堂前的报摊。2013年的一天，我遇到耶稣教堂的教区长丹尼尔·利巴诺里神父，他让我创作一首弥撒曲。多年来，我的妻子一直要求我谱写一首弥撒曲，但我总是拒绝，即使我已经谱写过宗教音乐—包含教皇约翰·保罗二世的话的一首康塔塔，“隐秘的上帝之歌”（Canto del Dio nascosto）；以及一首非常神秘的音乐，为意大利北部萨尔西纳大教堂千禧年而作的“空荡荡的灵魂”（“Vuoto d'anima piena”，2008年），意大利当代作曲家弗朗切斯科·德·梅利斯为这支曲子撰写了优美的歌词。我没有被说服创作这首弥撒曲，不过我对利巴诺里神父保持了开放的心态，我告诉他：“我不确定我会谱写它。给我歌词，如果我能完成，我会在完成后通知你。否则我会通知你，让你知道我做不到。” 实际上，我打电话给他是为了让他知道我已经完成了！我之所以一直没有接受我妻子的请求，是受到执行环境的约束：利巴诺里神父的提议不仅仅是要求我创作一首弥撒曲，还要为耶稣会复兴200周年演奏。我创作的时候考虑了场合、观众和耶稣会。我之前从来没有创作过弥撒曲，无论是应我妻子的要求，我都需要一个适当的机会做到这一点。在那个重要的周年庆典演奏这首弥撒曲的想法说服了我。 这首弥撒曲有两个奉献… 是的，我把这首弥撒曲献给我的妻子玛丽亚和教皇方济各，第一位耶稣会士教皇。一年前，我把乐谱交给教皇，我告诉他这背后的故事，就像我现在告诉你的一样。我们一起度过了十分钟。我非常兴奋，情绪激动得说不出话来；因为我的妻子和我在一起，他送给我两颗念珠。我给他讲了这首弥撒曲的故事，我补充说：“圣父啊，我仰望与你同在，这不是一场普通的音乐会，它对我来说非常重要。” 你最喜欢弥撒曲的哪一部分？ 我喜欢进堂咏（Introduzione）。我也在与其他作曲家一起创作的“十字架之路”（“Una via crucis”，1991-1993年）当中使用了它。这是我非常在意的乐段，因为这是一项音乐创意。手写的乐谱是十字架的形状—我们可以看成一个“音乐上的十字架”：一开始，两把圆号尾随两组不同的长调，然后小号发出轻柔的声音，之后是管弦乐队的垂直维度。最终，十字架成形并以三的倍数创建十二种不同的声音。我创作的时候想到了三位一体。在进堂咏当中，合唱团—可以在观众的参与下完成演唱，同样—观众也可以在管弦乐队演奏时默默祈祷。就好像众人都在演唱这些唱词。进堂咏持续了1分钟30秒，之后是“慈悲经”（Kyrie）。 你为什么不使用小提琴？ 我拿掉了小提琴和中提琴，因为它们有一种我不喜欢的活泼的感觉。长笛、双簧管、单簧管和低音管也不见了。这不是一个完整的管弦乐队，不过你可以发现打击乐器、五把小号、圆号、长号和两个管风琴。最后，还有两个合唱团，因为我想忠实于阿德里安·维拉尔特（约1490年-1562年）以及安德里亚·加布里埃利（约1533年-1585年）、乔万尼·加布里埃利（约1554年-1612年）的威尼斯传统，威尼斯多声部合唱乐派的创始人广泛地使用了两个分离的合唱团（cori spezzati），在两个表演团体之间创建对话的效果。在圣马可大教堂，事实上有两个合唱团，一个在右边，一个在左边。因此，我仍然忠于这一传统。然而，你还可以注意到一些对传统的突破：不是因为我无论如何都想成为革新者，而是因为我喜欢接受挑战，总是想寻找新的方式创作音乐。因此，我使用了复调式（不同音乐模式的组合），甚至插入了一些不谐和音。我采取了一些自由，这件作品显然是礼仪性的，我在曲目背景中做了一些实验。 比方说，在“荣耀经”（Gloria）当中… 没错。在“荣耀经”当中，有一些你无法立即掌握的不谐和音，因为它们是分散的、不相似的。然而它们是存在的，这对弥撒曲来说是新的认知。我从依循传统开始，但是后来我引入了不和谐的声音。在“羔羊经”（Agnus Dei）当中，我尝试使用回声作为表达元素，从合唱团的右边到左边依次演唱并延续，终曲引用了《教会》的音乐。在耶稣教堂演奏期间，结尾不太令人满意，因为回声与合唱团的声音混在了一起。整场演出非常棒，不过回声在一定程度上影响了结尾。 弥撒曲的结尾充满了希望，这首为耶稣会复兴周年纪念创作的弥撒曲似乎在表示：“周而复始！” 对《教会》的引用似乎暗示着耶稣会的复兴获得了新生… 是的，在这里我同样会使用“欢乐的安魂曲”这个词语，就像《教会》的结尾一样。有苦难，也有希望。 我们可以在这部归属于原声音乐作曲家埃尼奥·莫里康内的弥撒曲当中找到什么？ 我不会否定我的风格。我永远是我自己。当然，在我为电影创作配乐的时候，故事情节、画面以及与导演的讨论都会影响到我的创作。就这首弥撒曲而言，我没有受到任何人的影响，我的个性总是显露无遗。你可以在我的电影音乐和其他作品中认出我的风格。此外，这首弥撒曲是忠于礼仪传统的，正如你可以从现有的格里高利特征中听到的那样，尽管如此，就像我之前提到的，复调式的使用打破了传统。 你是否一直对神圣音乐着迷？ 我告诉你一个故事。我创作的第一部原声音乐是1961年卢西亚诺·萨尔切导演的电影，《法西斯分子》（Il Federale），然后我与他合作了五、六部或者七部其他电影，我不记得了。他总是打电话给我。其实在《法西斯分子》之前，他就打电话给我，让我为《大力神的药丸》（Le Pillole di Ercole，1960年）创作配乐，但是电影制片人迪诺·德·劳伦蒂斯选择了另一位作曲家，因为我对劳伦蒂斯来说是一个陌生人。然而，《法西斯分子》的两位联合制片人，雷纳托·利巴西和伊西多罗·布罗吉选择我谱写配乐。从那时起，我开始为其他导演创作音乐。有一天，萨尔切打电话给我，他友好地告诉我：“我发现你是一位神秘的作曲家。我拍喜剧，我觉得你以后不应该和我合作。” 事实上他错了，因为我经常为喜剧创作不错的音乐，他认为我有这种神秘感和对神圣的感性。 你同意他的说法吗？你是这样的吗？ 他是这么告诉我的！我并不知道，我发誓！我不是在刻意寻找这种特质。这种特质从我身上散发出来，它仍然存在。从那时起，萨尔切和我一直是朋友，尽管他的说法不对，不过我的喜剧电影音乐还是很出色的。在我之后，他总是选错作曲家！然而，随着时间的推移，我的个性无意中将这种神圣感融入到悲剧和戏剧的创作中。 你如何看待今天的神圣音乐？ 我不认为现在有更多的神圣音乐。马可·弗里西纳，一位神父，他是我的好朋友，他最初在圣乔万尼教堂，现在在圣塞西莉亚大教堂。他的作品确实不错，不过今天没有正式的神圣音乐。还有伟大的作曲家多梅尼科·巴托鲁奇，他以最纯粹的传统创作音乐。他可能不会喜欢我的弥撒曲。他过去只创作圣歌，也就是根据后特伦特规范演唱的四声部圣歌。 礼拜仪式期间，在教堂中使用的歌曲是什么样的？ 我听说人们经常像在特伦特会议之前那样唱歌：神圣的唱词伴随着世俗的音乐，反之亦然。我不喜欢这种混乱；教皇本笃十六世试图纠正这种做法，不过他只取得了部分成功。无论如何，格里高利圣歌将永远存在：这种绝对的单音音乐是一个很好的资源。 我想回到你与耶稣会士的一系列联系：首先是电影，然后是弥撒曲，还有你的个人经历。你如何看待今天的耶稣会士？此外，你庆祝了耶稣会的复兴：对此你有什么样的看法？在教会历史和世界历史上，你如何看待他们？ 出于某种未知的原因，我以《教会》的音乐参与了对耶稣会的镇压，现在我参与了耶稣会复兴的周年纪念。然后我遇到了教皇，第一位耶稣会士教皇。在所有这些巧合中，我发现了一些几乎是奇迹的东西。至于耶稣会，我认为他们是拥有更多“思想家”的宗教团体。我读过他们的优秀期刊《天主教文化》；在我看来，耶稣会士给予其他人应有的尊重，是教会中的最高级别。他们不会为此赞美自己。在罗马，他们开办了一所学校，至圣学院，我的孩子就在那里学习：老师才华横溢，严于律己。 你打算在美国举办音乐会吗？ 目前没有打算。如果要去美国，我至少会安排五、六场音乐会。还有很多其他的问题，因为我要指挥管弦乐团。在这里，我可以掌控一切。还有合唱团… 当我在美国为电影《驱魔人II》（Exorcist II，1977年）录制音乐的时候，一开始我很担心合唱的声音。 你不喜欢他们吗？ 是的，我不知道会发生什么，我担心找不到我需要的东西。声音的细腻度是决定性的因素；发声是出自我们内心深处最重要的声音，因此它是一种微妙的东西。为了《驱魔人II》的录音，我很着急，所以我在录音前几天抵达洛杉矶，听合唱团的演唱。一天早上，在他们排练的时候，我去了那里。我路过录音棚，我很惊讶—我现在还想哭：他们的合唱非常棒！在这部影片中还有我所说的“小非洲-佛兰芒弥撒”（Little Afro-Flemish mass）。 非洲-佛兰芒弥撒？ 合唱歌手都是非裔美国人，我把这首弥撒曲融合成一支单一的曲子（包括慈悲经、荣耀经和羔羊经），所有的声音都一起唱起来［在同一作品中组合不同的唱词是文艺复兴时期佛兰芒作曲家最喜欢的技巧］。这部电影的导演约翰·布尔曼是爱尔兰人，他很热情。 最后一个问题：全世界的人都喜欢你的电影音乐，哪些是更容易理解的作品，只有少数人愿意倾听并了解你更精致的作品；你感到遗憾吗？ 不，我非常理解这一点，我在音乐会上也看到了这一点。观众非常多样化：有很多年轻人和老年人。如果他们很少为“来自沉默的声音”（“Voci dal silenzio”，2002年）鼓掌喝彩，我也不会抱怨，这是我为9月11日袭击事件谱写的作品，献给所有的人类大屠杀遇难者—大师里卡多·穆蒂在拉文纳和芝加哥指挥过这支曲子。观众对我最著名的作品的激情，我已经习惯了。观众会兴奋得跳起来，往往在音乐会结束的时候，有时在每首歌曲结束的时候！我不得不说我为此感到高兴和自豪。这就是为什么我在87岁的时候持之以恒并继续举办音乐会的原因。
“十字架之路”（Una via crucis）乐谱 译者注： 1.本文作者Emanuele Colombo出生于意大利，帕多瓦大学基督教历史学博士，现就职于芝加哥德保罗大学，是《耶稣会研究杂志》的执行主编。他的研究重点是近代早期的宗教历史：神学与政治、耶稣会传教以及基督教与穆斯林的冲突。现在主要专注于耶稣会历史的后期阶段，特别是镇压与复兴的岁月（1773年-1814年）。 2.“教皇方济各弥撒曲”（Missa Papae Francisci），全称“教皇方济各弥撒曲. 耶稣会复兴两百周年”（Missa Papae Francisci. Anno ducentesimo a Societate Iesu restituta），是埃尼奥·莫里康内创作于2014年的弥撒曲。这支弥撒曲包括“进堂咏”（Introduzione）、“慈悲经”（Kyrie）、“荣耀经”（Gloria）、“哈里路亚”（Alleluia）、“圣哉经”（Sanctus）、“羔羊经”（Agnus Dei）、“终曲”（Finale）七个乐章。2015年6月10日，在罗马的耶稣教堂，莫里康内亲自指挥罗马交响乐团以及两个合唱团圣塞西莉亚音乐学院合唱团、罗马歌剧院合唱团演奏了这支曲子，时长34分钟。 3.阿德里安·维拉尔特（Adrian Willaert，约1490年-1562年）是文艺复兴时期的荷兰作曲家和威尼斯乐派的创始人。他是移居意大利并将复调的法兰西-佛兰芒风格移植到意大利的北方作曲家中最具代表性的成员之一。他是对唱风格的发明者，威尼斯乐派的多合唱风格由此演变而来。 |
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MY-243 忏悔与宽恕 |
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发表日期 2021.7.23 |
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忏悔与宽恕 在埃尼奥•莫里康内漫长而高产的职业生涯当中，他曾经为两个影片角色创作过忏悔与宽恕的主题，具有非常鲜明的象征意义：1986年英国电影《教会》（The Mission）中的罗德里戈•蒙多萨，1989年意大利电视连续剧《约婚夫妇》（I Promessi Sposi）中的克里斯托弗洛修士。罗德里戈•蒙多萨 《教会》讲述了18世纪中后期耶稣会在巴拉圭的传教经历。在影片中，罗德里戈•蒙多萨（罗伯特•德尼罗饰演）是一个雇佣兵，也是贩卖南美洲原住民的奴隶贩子。罗德里戈与菲利佩是手足兄弟，卡洛塔是罗德里戈的恋人，她告诉罗德里戈，她爱上了他的弟弟菲利佩；罗德里戈非常震惊，在决斗中杀死了菲利佩，之后他活在悔恨当中。耶稣会士加布里埃尔神父为他提供一条救赎之路，他决心为自己的罪恶行径忏悔。他背负沉重的盔甲和武器攀登伊瓜苏瀑布的悬崖，最终得到瓜拉尼人的宽恕，之后成为耶稣会士。在影片结尾，他为了捍卫瓜拉尼人的家园，奋起抵抗西班牙和葡萄牙军队，死于西、葡殖民者的枪口下。 莫里康内为这个角色谱写了几个主题：“兄弟”（Brothers）、“攀登”（Climb）、“悔恨”（Remorse）和“忏悔”（Penance）。
克里斯托弗洛修士 克里斯托弗洛修士是亚历山德罗•曼佐尼的古典文学名著《约婚夫妇》当中的主要角色。克里斯托弗洛（弗朗哥•尼禄饰演）是一位勇敢而仁慈的修士，他竭力帮助伦佐和露琪亚，在剧中扮演了一个“父亲的形象”与道德指南的角色。最后，在他的见证下，伦佐和露琪亚这对“约婚夫妇”终成眷属。 有关克里斯托弗洛修士的描述出自《约婚夫妇》第四章。克里斯托弗洛接受洗礼时的名字是卢多维科，青年时期年少气盛。有一天，他在集市上与一个西班牙贵族发生争执，在打斗中他的老仆人克里斯托弗洛为了救他，死于西班牙贵族的剑下，他杀死了西班牙贵族。之后卢多维科在一个嘉布遣修道院疗伤，在此期间他的灵魂发生转变，他以克里斯托弗洛之名（这个名字具有强烈的宗教意义，意为“基督的承载者”）成为一个修道士，公开请求死者的兄弟和家人的宽恕。因为他的真诚悔过，死者的家人想让他留下来吃晚饭，可是克里斯托弗洛渴望去帮助最需要帮助的人，只要了一块面包作为重建和谐的标志。 克里斯托弗洛的主题音乐名为“克里斯托弗洛修士与宽恕的面包”（Frà Cristoforo e il pane del perdono），是一个醇厚美妙的中提琴独奏。
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MY-244 房间里的天空 |
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发表日期 2021.8.28 |
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房间里的天空 “房间里的天空”（Il cielo in una stanza）是意大利歌手吉诺•保利（出生于1934年）创作于1959年的经典流行歌曲。最初由意大利女歌手Mina为同名专辑录制。1960年6月，这首歌曲由Italdisc唱片公司作为单曲发行。它在意大利取得了巨大的成功，连续十一周位居榜首，成为Mina在意大利最畅销的热门单曲。之后Mina相继推出了英语、西班牙语和德语版本。这首歌曲后来被几位艺术家演唱，包括保利本人、卡拉•布鲁尼和迈克•巴顿。2018年，保利的歌曲版本获得了意大利音乐产业联合会的金牌认证。 这首歌曲完全由吉诺•保利创作，当时他只是一个鲜为人知的词曲作者。由于保利未在意大利作家和出版者协会注册，这首歌曲最初归功于意大利作曲家Toang和Mogol。根据保利的说法，这首歌曲的灵感来自一个男人与热那亚妓院一个妓女的一夜情，这个妓院以“紫色的天花板”闻名。歌词以高雅诗意的表达方式，唤起在紫色天花板房间里的性爱行为。保利说：“我想描述当你和一个女人上床的那一刻，你刚刚发生了性关系，你感觉到空气中有某种魔力，你不知道它来自哪里，然后它会立即消失。那一刻你不知道你是谁，但是你的灵魂里拥有整个世界。显然我无法将这个故事的中心时刻——性行为——放在歌词里。我开始兜兜转转，谈论大街上的声音，谈论墙壁… 这是不言而喻的成功的螺旋路径”。 这首歌曲最初是向其他意大利歌手提出的，包括Jula De Palma和Miranda Martino，不过他们拒绝了。之后Mogol决定请Mina演唱“房间里的天空”，尽管她最初持怀疑态度，不过在听了保利本人的现场演唱之后，她接受了。这首歌曲的原始版本由作曲家Tony De Vita编曲。 Mina演唱的意大利语原始版本首次出现在1960年的意大利电影《在伊斯基亚的约会》当中，随后出现在1961年的意大利电影《提手提箱的女孩》当中。导演马丁•斯科塞斯对Mina演唱的这个版本情有独钟，它被用在1990年的美国电影《好家伙》当中（不过很多来源列出了它的英语版本名称，“This world we love in”），它也被用作2013年斯科塞斯导演的杜嘉班纳“The one”香水广告（名为“梦之街”）音乐。 在这首歌曲首次发行的同一年，吉诺•保利本人录制了一个新的版本。这首歌曲也由保利作为单曲发行。1961年，经埃尼奥•莫里康内管弦乐编曲并指挥，保利重新录制了这首歌曲。此后他又推出了几个新的编曲版本。 2002年，卡拉•布鲁尼发行了这首歌曲的法语/意大利语混合演唱版本，名为“Le ciel dans une chambre”，由其本人改编。保利在2010年批评了Mina的演唱版本，他认为卡拉•布鲁尼是这首歌曲的更好诠释者。他说道：“Mina演唱这首歌曲的方式就像唱电话簿。我不知道她是否明白她在唱什么。她演唱这首歌曲就像在演奏一种完美的专业乐器，比如长笛或吉他。” Quando sei qui con me questa stanza non ha più pareti ma alberi, alberi infiniti. Quando sei qui vicino a me questo soffitto viola no, non esiste più Io vedo il cielo sopra noi che restiamo qui, abbandonati come se, non ci fosse più niente, più niente al mondo. Suona un'armonica: mi sembra un organo che vibra per te e per me su nell'immensità del cielo Per te... e per me nel ciel. Suona un'armonica: mi sembra un organo che vibra per te e per me su nell'immensità del cielo Per te... e per me nel ciel. 当你在我身边 房间再也没有围墙 只有树林，一望无际的树林 当你在我身边 紫色的天花板不复存在 我只看到我们头顶上的天空 我们留在这里 仿佛被遗弃 什么都不存在 这世界什么都没有留下 我听到口琴的声音 就像管风琴 在广阔的天空中 为你我共鸣 在广阔的天空中 为你我共鸣 我听到口琴的声音 就像管风琴 在广阔的天空中 为你我共鸣 在广阔的天空中 为你我共鸣 |
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MY-245 悲伤山 |
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发表日期 2022.1.18 |
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悲伤山 大师埃尼奥·莫里康内的电影原声音乐是一个巨大的宝藏，这些音乐对一些著名的嘻哈乐队/歌手产生了深远的影响，比如法国嘻哈乐队IAM、法国说唱歌手MC Solaar、美国嘻哈组合EPMD、美国嘻哈团体Wu-Tang Clan（武当派）成员Raekwon。 “Sad Hill”（悲伤山）是法国嘻哈乐队IAM成员Kheops（真名Éric Mazel）发行于1997年的一张专辑。专辑封面极具意大利西部片风格。据说在专辑标题当中，IAM的另一位成员Akhenaten说道：“我是一个非常有耐心的债权人。当最后期限到来时，无论如何我都会得到报酬。” 这是对塞尔吉奥•莱昂内导演的意大利西部片的致敬。
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MY-246 马可·塞里诺演奏埃尼奥·莫里康内电影音乐 |
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发表日期 2022.1.27 |
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意大利小提琴家马可·塞里诺（Marco Serino）演奏埃尼奥·莫里康内电影音乐组曲，乐团：博尔扎诺和特伦托海顿管弦乐团（Orchestra Haydn di Bolzano e Trento），指挥：安德里亚·莫里康内。
2020年1月，在意大利参议院举行最后一场公开的音乐会之后，埃尼奥·莫里康内完成了这个宏伟的未发表的作品集的改编，重新诠释了他为小提琴和管弦乐改编的最著名的配乐主题。这项工作是埃尼奥·莫里康内与马可·塞里诺密切合作的成果，他将这个艺术结晶献给马可·塞里诺。在大师去世一年半之后，2022年1月14日，作为友谊和职业尊重的见证，马可·塞里诺与安德里亚·莫里康内合作推出了这张非凡的录音专辑。
曲目包括：塞尔吉奥·莱昂内电影组曲（美国往事、西部往事、黄金三镖客），反向卡农（2000年里奇·托纳兹导演）组曲，朱塞佩·托纳托雷电影组曲（海上钢琴师、天堂电影院、玛莱娜、幽国车站），教会组曲，布莱恩·德·帕尔玛电影组曲（越战创伤、不可触犯），摩西传与马可·波罗组曲，古老的阶梯下（1975年莫罗·博洛涅尼导演）。
https://music.163.com/#/album?id=135660787
https://mag.highresaudio.com/en/album/view/85yrb7/marco-serino-orchestra-haydn-di-bolzano-e-trento-andrea-morricone-morricone-cinema-suites-for-violin-and-orchestra
图片上是埃尼奥·莫里康内写给马可·塞里诺的话（意大利语及英语文本） “马可从历史上伟大的小提琴家那里继承了乐器技术、音色、诠释强度、激情和热爱，每当他‘拥抱’并演奏小提琴时，他都会表达职业敬意。 |
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MY-247 沃罗演唱莫里康内 |
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发表日期 2022.1.24 |
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2022.1.24收到一件订阅邮件（来自MOVIE-WAVE）,转发如后
原英文
Il Volo Sings Morricone 作者：James Southall Composed by Ennio Morricone
There have been various vocal compilations of Ennio Morricone songs over the years from a vast range of vocalists; the pick of them, inevitably, is when the Maestro himself was involved and my favourite of all was Focus, a collection sung by the great Portuguese singer Dulce Pontes. In tribute to the late genius is this collection from the trio of Italian tenors known as Il Volo, featuring involvement from the composer's son Andrea. Eleven of the fourteen songs are based on film themes, mostly with lyrics added after the fact; many of these have been released in different form previously, often with the involvement of Ennio, though a couple are new. You know the type of sound here: the "crossover" classical variety (if you close your eyes while listening you will see Simon Cowell's face imprinted inside your eyelids) and you get big, big arrangements featuring the trio's huge voices on top of a gigantic-sounding orchestra. It all begins with "The Ecstasy of Gold", featuring lyrics by Andrea - and any scepticism about the album is likely to be exacerbated as soon as you hear it. Andrea Morricone is a wonderful composer but it would seem that writing lyrics is not his strong suit (the opening couplet of "I will love you / From now until the end of time" does not inspire confidence that we are about to experience much poetic depth). While there is unlikely to ever come a time when I don't enjoy listening to any version of one of cinema's most extraordinary melodies, for a while as I was planning writing these words I couldn't help but think there was something slightly vulgar about this one.
中文快译：
Il Volo 演唱莫里康内 作者：James Southall 埃尼奥·莫里康内作曲
多年来，众多歌手对 Ennio Morricone 的歌曲进行了各种声乐合辑。不可避免地他们的选择是大师本人参与其中，我最喜欢的是由伟大的葡萄牙歌手 Dulce Pontes 演唱的专辑 Focus。为了向这位已故天才致敬，这部由意大利著名男高音三重奏组成的合集 Il Volo 由作曲家的儿子 Andrea 参与创作。十四首歌曲中有十一首以电影为主题，大多是事后添加的歌词；其中许多以前以不同的形式发布过，通常是在 Ennio 的参与下，尽管有几个是新的。你知道这里的声音类型：“交叉”古典变奏（如果你在听的时候闭上眼睛，你会看到西蒙考威尔的脸印在你的眼皮里），其中三人组的巨大声音在一个巨大的顶部- 管弦乐队。这一切都始于“The Ecstasy of Gold”，由 Andrea 作词 - 任何对这张专辑的怀疑都可能在你听到它时加剧。 Andrea Morricone 是一位出色的作曲家，但似乎写歌词并不是他的强项（“我会爱你/从现在到时间尽头”的开场对联并没有激发我们对即将体验到诗意深度的信心）。虽然不太可能有一段时间我不喜欢听任何版本的电影中最非凡的旋律之一，但在我计划写这些词的时候，我不禁觉得有些粗俗 |
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MY-248 为意大利而作的挽歌 |
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发表日期 2022.5.5. |
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2011年5月1日，在意大利统一150周年之际，埃尼奥•莫里康内指挥圣塞西莉亚音乐学院管弦乐团演奏了“为意大利而作的挽歌”（Elegia per l'Italia）。这首曲子由埃尼奥•莫里康内创作于2011年。
根据一位资深音乐学家的解读：“在意大利有一个名为北方联盟（Lega Nord）的右翼政党，隶属于政府，企图分裂意大利北部。北方联盟一直试图取消我们的国歌‘意大利兄弟’，选择威尔第的歌剧《纳布科》（1842年）中的合唱‘Va, pensiero’作为北方的新国歌。埃尼奥将‘意大利兄弟’和‘Va, pensiero’融合在一起，这是对北方联盟的挑衅的巧妙回应。他在2011年5月1日在罗马举行的音乐会上指挥了这首挽歌，这是一场针对贝卢斯科尼政府（马里奥•蒙蒂政府与之类似）的音乐会。”
莫里康内本人说道：“我想把威尔第的‘Va, pensiero’和我们的国歌‘意大利兄弟’放在我的‘挽歌’的第一部分，这两首曲子将同时被观众听到。我在和声和一些音乐许可方面做了一些妥协。观众可能没有感觉出来，事实上，这些作品仍然可以完全识别。当管弦乐队演奏‘意大利兄弟’的时候，在我的版本中，我放弃了国歌的进行曲节奏，目的是为了变得更加深思与反思，接下来合唱团将会演唱‘Va, pensiero’；反之，当管弦乐队演奏‘Va, pensiero’的时候，合唱团将会演唱马梅利之歌。”
在这首曲子当中，著名演员Mariano Rigillo朗诵了莫里康内和诗人Giovanni Fontana撰写的作品“为意大利而作的挽歌”。此外，埃尼奥还有意识地在其中插入了为电影创作的两首史诗般的曲子：《宫本武藏》的主题“战斗的颤抖”（Brivido di guerra）和《凯法洛尼亚》的“独自在岛上”（Nell isola, soli）。
这首曲子时长13分钟10秒，结构如下：
第一部分（1:40 - 6:22）：交替引入“Va, pensiero”和“意大利兄弟”。
第二部分（6:22 - 10:00）：Mariano Rigillo朗诵“为意大利而作的挽歌”。
第三部分（10:00 - 14:50）：第10分钟至11分钟50秒短暂地引入《凯法洛尼亚》的“独自在岛上”；之后交替引入《宫本武藏》的主题“战斗的颤抖”和“意大利兄弟”。
视频链接：
[video=https://www.bilibili.com/video/BV1YS4y1w75k?spm_id_from=333.999.0.0 width= height=][/video] |
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MY-249 《黄昏双镖客》原声音乐“La resa dei conti” |
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发表日期 2022.2.22. |
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《黄昏双镖客》原声音乐“La resa dei conti” 1965年塞尔吉奥•莱昂内导演，埃尼奥•莫里康内配乐的意大利西部片《黄昏双镖客》原声音乐“La resa dei conti”（又名“Sixty Seconds to What ?”），名称意为“摊牌”、“算账”，完整版本时长3分钟8秒（见2003年GDM发行的CD）。音乐灵感源于巴赫的管风琴作品“D小调托卡塔与赋格，BWV 565：1. 托卡塔”（Toccata and Fugue in D minor, BWV 565: 1. Toccata）。
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MY-250 埃尼奥·莫里康内引用的古典音乐不完整列表 |
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发表日期 2022.2.24 |
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埃尼奥·莫里康内引用的古典音乐不完整列表
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2023.8.20 |
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