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编者注： 2023年9月莫里康内爱好者论坛关闭（详见这里），为保存笔者所发布的大量研究类型的帖子，本站特开辟这个论坛文章保留专栏，复制于2017-2023年笔者在论坛发布的100多个帖子以作为大家的共同历史回顾 （少量帖子已在莫里康内研究专栏发布，此处不再重复）

2020.9.25日，我的一位韩国老朋友发来一个电子邮件，告诉我他发现一部莫里康内配乐的新电影 李教授在韩国国家艺术学院（Korea National University of Arts）工作，曾在我国中央音乐学院进修，文学博士，所以他的汉语不错 我看了他的邮件，对于他所说的《Giochi perché (Folco Quilici, 1982》对于福克 奎里奇 （Folco Quilici），我还是熟悉的，因为他曾在多部记录片中和莫里康内合作（见此页），是意大利颇有名气的纪录片导演，而且这些电影的资源又很难找到，所以我的印象很深 对于这个《Giochi perché》中文翻译过来是《为什么运动》我确实没有什么印象。我查了IMDB和CHIMAI,都没有任何记载。我按李教授的提示，把这个视频下载回来打开观看，，果然是奎里奇的片子。一开头还有他本人的镜头。对于李教授提到的那两首音乐，我首先找到它们的原曲，在FA7908 《Invito allo sport / 邀请运动》的文件夹中果然有。我再到新下载的《为什么运动》视频中反复收听，终于找到了它们，（这是一件很困难的事，因为在视频中，这些音乐并不完整，而且音量有时很低或者被人声掩盖，所以这是一件非常费时费力的事）这样就坐实了一件事，这部电影确实使用了莫里康内的已有音乐 但是，对于第2件事：这个电影和莫里康内的关联是不是首次被发现？由于我的水平所限我还不敢完全肯定，所以我又给老朋友迪迪埃发去一个邮件请他鉴别或确认此事。当天就收到了他的回复，并补充了许多重要内容，下面是他的邮件截图： 迪迪埃不愧是资深的莫里康内专家，他很快就确认这是一部新发现的电影，而且在这个片子中他又发现4首再用的莫里康内音乐，并且都标出来它们的时间点，这为我减少了很大负担。从他给出的时间点，果然可以找到那些属于莫里康内的音乐作品 此片在《手册第2卷》的编号是FB8201 P994 《MAESTRO》杂志第20期P24记载了这段历史 漫长的创作时期，繁杂的以万计的音乐作品，莫里康内大师已经离去，整理和发掘他的遗作的责任落在我们这一代人的身上。我相信这部电影的发现绝不是最后一次，希望所有爱好者继续努力 再次感谢韩国李教授的重要信息

《Morricone Segreto: Celebrating Ennio Morricone - the Secrets Behind His Genius / 莫里康内的秘密：纪念埃尼奥·莫里康内--天才背后的秘密》（FB2002, 见手册第2卷P1992）是大师去世以后第一次出现的音乐家集体回忆大师往事的纪录片。他的多位亲密朋友和伙伴，以纪念莫里康内大师92岁诞辰的名义，共同参与，回顾，编辑发布了一张音乐和视频专辑，在视频中再现了他的11首遗作，而且在音乐专辑中还发布了7首从未发布过的乐曲。这一切，都说明这位音乐奇才，莫扎特再生的音乐大师的无穷魅力，永远不会消失。 在这个26分钟的视频里，共出现了11首莫里康内的音乐，它们的时间点和音乐来源是： • 0:09 - 2:49 《Per Dalila / 为了达丽拉》 - 来自电影《Il bandito dagli occhi azzurri / 蓝眼睛的强盗》”（FA8001） • 3:24 - 7:07 《Eat It / 吃吧》- Versione singolo - 来自电影《Eat It / 吃吧》(FA6806) • 7:42 - 9:40 《Tema No. 5 / 主题 5》 - 来自电影《Il clan dei Siciliani/ 西西里黑帮》(FA6909) • 9:45 - 13:13《Tette e antenne, tetti e gone / 胸部和触角、屋顶和裙子》由艾达演唱-来自电影《La smagliatura / 陷阱》(FA7407) • 13:15 - 14:44 《Fondati timori / 方达蒂的恐惧》-来自电影《La smagliatura / 陷阱》(FA7407) • 15:15 - 15:58 《Beat per quattro ruote / 击败四个轮子》 - 来自电影《L'Automobile / Tre Donne / 汽车 / 三个女人》(FA7102M-3) • 15:58 - 16:55 《18 Pari》 - 来自电影《Un uomo da rispettare / 贼王 / 一个值得尊重的人》(FA7223) • 16:55 - 18:05 《Non può essere vero / 这不可能是真的》 - 来自电影《Mio caro assassino / 我亲爱的杀手》(FA9006) • 18:08 - 20:10 《René la Canne / 甘蔗林内》 - 来自电影《René la Canne / 甘蔗林内》（FA7607） • 20:10 - 22:10 《Patrizia /帕特里齐亚》- 来自电影《Incontro / 会面》（FA7108） • 22:19 - 24:53 《Macchie solari / 太阳黑子》with I Cantori Moderni Di Alessandroni - 来自电影《Macchie solari》(FA7508) （编者注： “I Cantori Moderni Di Alessandroni”是由著名口哨家亚历山德罗•亚历山德罗尼创建的一个音乐团体的名称） 有兴趣的读者可以根据这个时间表在视频中聆听这些音乐。这也有助于大家熟悉和锻炼从视频中查找音乐的经验（视频请见阅读资源库-C区视频FB2022） 令人兴奋的是，伴随这部电影同时发布的一张共含27首音乐的CD合辑，它的名字是“Morricone Segreto (2020)”。它的详细目录可见STC此页 几乎在所有的新CD宣传页面，都宣布了这样一个消息“这张专辑是莫里康内的第一张遗作，并发布了七首之前从未发布过过的录音”。遗憾的是没有一家说明具体的是哪7首。笔者多次搜索得到了一些线索。https://variety.com/2020/music/news/morricone-segreto-album-of-hidden-works-including-7-unreleased-tracks-set-for-release-1234804660/：（简译）…. 相反，“这是一部与流派电影、1970 年代初期的意大利'gialli'和法国黑色电影以及意大利实验电影有关的莫里康内，”他解释说。这些电影包括意大利导演克劳迪奥•里斯波利 (Claudio Rispoli) 1972 年的“Lui Per Lei”，该片从未上映，但拥有“令人难以置信的配乐，融合了实验、迷幻、另类摇滚和休闲，”德桑克蒂斯说。还包括“La Smagliatura”，这是一部 1975 年由德国导演彼得•弗莱什曼 (Peter Fleishman) 执导的意大利-德国惊悚片，背景是反乌托邦独裁统治，演员阵容强大，包括 Ugo Tognazzi、Adriana Asti 和 Michel Piccoli。这部电影的音乐“有黑暗和光明的色彩”，这里的莫里康内用十二音调的音乐“就像没有明天一样，”德桑克蒂斯强调说。但在“La Smagliatura”中，也有旋律主题，包括流行休息室主题“Tette e Antenne, Tetti e Gonne”，这在汇编中。在“Morricone Secreto”的其他曲目中，还有“西西里氏族”中著名主题的替代版本，这是一部成功的 1969 年法国导演亨利•韦纳伊 (Henri Verneuil) 执导的黑手党电影，其中包括阿兰•德龙 (Alain Delon)。合辑中的曲目名为“Il clan dei siciliani (Tema n. 5)”是该主题的“更加酸味、现代和摇滚”版本，以失真的电吉他和鼓为特色“ 在搜狐网站有这样一篇报道：“.....这张专辑收录了七首从未听过的原创作品，是一次充满酸涩味的音乐之旅，神秘的人声、微弱的吉他、空灵的弦乐、诡异的合成器和现代的节奏…… 例如出自意大利电影《Lui Per Lei》《Stark System》《漏洞》和《神机妙算》的节选” 根据这些信息，查找了STC的CD目录，(总计27首）笔者认为，以下7首应该是属于未发行的音乐： 2. Fantasmi grotteschi (01:48) 来自《Stark System / 斯塔克系统》 4. Tette e antenne, Tetti e gonne (05:10)来自《 La Faille / 漏洞》（FA7407） 8. Psychedelic mood (03:06) 来自《Lui Per Lei / 他为了她》(原编号为FA7114，现编号为FU7103Q ) 11.Fondati timori (01:31) 来自《 La Faille / 漏洞》（FA7407） 12. Edda bocca chiusa (00:11) 来自《Lui Per Lei / 他为了她》(原编号为FA7114，现编号为FU7103Q ) 17.Lui per lei (03:08) 来自《Lui Per Lei / 他为了她》(原编号为FA7114，现编号为FU7103Q ) 19. Rock (02:13) 来自《Stark System / 斯塔克系统》 上面这些音乐听了确有新鲜感，特别是《Lui Per Lei / 他为了她》的3首音乐，该电影由于某些原因从未发行，它的音乐也无从谈起。由于它的情况一直不明，所以它的编号也由第3版的FA7114在第4版改为FU7103Q。这次有幸听到了它的音乐，至少可以从中感受到一些信息，这是非常难得的。如果它的情况进一步明朗，也许它的编号需要再作适当的调整 这张CD的完全27首音乐请见阅读资源库-C-VIDEO-FB2002 如果您有任何其它信息来源说明上面7首音乐有误，请及时告诉笔者纠正（qilingren@163.com），谢谢

附 马涌回帖-1 （2022.1.7)：Tema No. 5”，这支曲子是埃尼奥·莫里康内为1969年法国电影《西西里黑帮》（Le clan des Siciliens）创作的，之前从未发行过。它是《西西里黑帮》原声音乐“勒高夫的主题”（Tema per Le Goff）的另一个版本，未在电影中出现。

HAN 回帖 （2022.1.9）马哥，谢谢你的补充。我查了几个CD网站，除去这个Morricone Segreto (2020)”CD之外，确实没有见到《Tema No. 5》这首音乐。这可以从侧面证明这首《Tema No. 5》应该属于“未发行过”的莫里康内作品之列。或许它应该列入本文提到的7首之外的第8首，也或许在本文列出的7首之中有一首应该退出而由这一个《Tema No. 5》取代。这还要再做些研究 你的帖子提到：“它是《西西里黑帮》原声音乐“勒高夫的主题”（Tema per Le Goff）的另一个版本，未在电影中出现。”为了给读者一个确实的根据，希望你可以提供一下这句话的第一来源，谢谢

马涌回帖-2 （2022.1.11)：韩老： 根据我长时间的研究，我发现莫里康内配乐的电影的原声音乐专辑所收录的曲目包括但不限于： 1、莫里康内原创曲子。 2、莫里康内原创曲子的替代/备用版本（alternative version），这支原创曲子可能会出现多个替代版本。比如《阿尼丝选择死亡》当中的“Immagini di guerra”就有替代版本。 3、莫里康内原创曲子的临时版本（temporary version）。比如《美国往事》当中的“Poverty”的临时版本。 4、电影中未使用的莫里康内原创曲子。比如《美国往事》当中的“Unused Theme”和“Unused Theme (version 2)”。 5、莫里康内改编的其他作曲家的曲子。比如《警察杀手》当中的“Tchaikovski's destruction”，是柴可夫斯基的作品，由莫里康内改编并指挥。 6、源音乐（source cues），这些源音乐不一定是莫里康内的作品。比如2011年La-La Land Records发行的《胖子和小男孩》CD中的音轨28“Sonata #17 in D Minor (Opus 31, No 2 ?Tempest?)”，这是贝多芬的作品。 7、非莫里康内创作/改编的曲子。比如：《新天堂星探》中的“Marcia Funebre”，这是意大利作曲家朱塞佩·贝利萨里奥（Giuseppe Bellisario）创作于1933年的葬礼挽歌，名为“SS. Cristo alla Colonna”；《怪物行动》中的“Canto basco”，我认为它不是莫里康内的作品，这支曲子是西班牙内战期间巴斯克自治政府军队的颂歌“Eusko Gudariak”（巴斯克战士）；《老鹰和麻雀》中的“Scarpe Rotte”，直接引用了著名的意大利抵抗运动颂歌“Fischia il vento”（“狂风呼啸”，其旋律取自俄罗斯歌曲“喀秋莎”）。 对于《西西里黑帮》中的“Tema No.5”（主题 No.5），在2020年的专辑“Morricone Segreto”发行之前，我们从未听说过这支曲子，它也未在电影中出现。 我的看法是，经过仔细聆听之后，可以认定它的确是“Tema per Le Goff”（勒高夫的主题）的另一个版本，即替代版本，但是被弃用了（abandoned），这可能是它没有被收录在已经面世的《西西里黑帮》的任何原声音乐专辑当中的原因。《音乐大师》当中《六度间隔：埃尼奥•莫里康内和杰里•戈德史密斯的徒劳比较》的一句话可以从另一个维度解释这一事实：“为了配合影片场景的持续时间，莫里康内宁愿谱写或长或短的几个版本，这样就可以让导演选择其中最合适的那个版本，然后用不同类型的曲子将它们粘合在一起。” 很多年之后，唱片公司从资料库当中发现了这个隐秘的宝藏，使之重现天日，我们才有机会欣赏到大师的音乐遗产。因此，“Tema No.5”理应列入你的文章中所提到的未发行的音乐！

马涌回帖-3 （2022.1.11)

鞋子破了

“鞋子破了”（Scarpe rotte）是1966年皮埃尔•保罗•帕索里尼导演，托托与尼内托•达沃利主演，埃尼奥•莫里康内配乐的意大利电影《老鹰和麻雀》（Uccellacci e uccellini）原声音乐中的一首曲子。影片讲述了在意大利共产党长期领导人帕尔米罗•陶里亚蒂（Palmiro Togliatti）葬礼期间，托托和尼内托父子漫无目的地走向不确定的未来。 这支曲子的名称取自歌曲“狂风呼啸”（Fischia il vento）当中的一句歌词：“Fischia il vento e infuria la bufera, scarpe rotte e pur bisogna andar …”（狂风呼啸，风暴肆虐，鞋子破了，但我们必须继续前进 …）。“狂风呼啸”是一首与“Bella ciao”齐名的意大利抵抗运动颂歌，歌词由意大利医生、共产党员Felice Cascione创作于1943年9月，曲调来自著名的俄罗斯歌曲“喀秋莎”。 在《追逐声音 - 我的音乐，我的生活》（Inseguendo quel suono - La mia musica, la mia vita）一书中，埃尼奥•莫里康内说道：“我决定引用一首著名而神奇的游击队歌曲，‘狂风呼啸’，它伴随着抗议者合唱团的缓慢游行，在影片中出现过两次：在乌鸦出现之前和陶里亚蒂的真实葬礼影像上。帕索里尼对此感到满意。”

“巴斯克战士”（“Eusko Gudariak”，最初拼写为“Euzko Gudariak”，英语意为“Basque Soldiers”）是西班牙内战期间巴斯克自治政府军队（Eusko Gudarostea）的颂歌。这首歌用来指代西班牙共和国境内巴斯克地区针对西班牙民族主义军队的防御。它也被埃塔（ETA）以及围绕巴斯克民族解放运动的组织用作颂歌。音乐来自阿拉巴（Araba）的传统巴斯克曲调，名为“Atzo Bilbon nengoan”（昨天我在毕尔巴鄂）。这支曲子有声乐版本（歌词由José María de Gárate创作于1932年）和器乐版本。

我个人认为，1979年吉洛·庞特科尔沃导演、埃尼奥•莫里康内配乐的意大利、西班牙电影《怪物行动》原声音乐中的“Canto basco”（巴斯克之歌）和“Canto basco 2”（巴斯克之歌 2），就是“巴斯克战士”的一个器乐版。这个器乐版是以传统的巴斯克三孔长笛（名为“txistu”）、小军鼓和人声哼唱演奏的进行曲。莫里康内并未对其进行改编。

“巴斯克战士”，https://music.163.com/#/song?id=539977985

“巴斯克之歌”，https://music.163.com/#/song?id=560329854

HAN 回帖-2 （2022.1.11）马哥，谢谢你的回复。希望你的研究工作结出更绚丽的果实

马涌回帖-5 （2022.1.12) 七首之前从未发布过的曲子如下： Vie-Ni（你来吗） – 出自《当爱成为欲望》（Quando l’amore è sensualità） Patrizia（帕特里齐亚） – 出自《会面》（Incontro） Psychedelic Mood（迷幻的心情） – 出自《他为了她》（Lui per lei） Edda bocca chiusa（埃达闭上嘴） – 出自《他为了她》（Lui per lei） Beat per quattro ruote（四个车轮的节拍） – 出自《三个女人 - 汽车》（L’automobile） Tema No. 5（主题 No. 5） – 出自《西西里黑帮》（Il clan dei Siciliani） Inseguimento mortale（致命的追逐） – 出自《黑腹狼蛛》（La tarantola dal ventre nero）

HAN 回帖-3 （2022.1.13）马哥，非常感谢你再次留言并具体指出了这7首乐曲的曲目。由于和我的原帖差别较大因此我又仔细查找了一些资料。一般我都是从CHIMAI查找，但这次在那里没得到答案。之后我又到《MAESTRO》查找，终于在它的第20期（2021年3月出版）的P13-14页(IN BREVE / 简介）中找到了有关资料。它的英文原文是这样的：

Morricone Secret

The major Decca release for the period is a compilation called “Morricone Secret”, released as a CD and a double-LP, subtitled “The hidden, dark-tinged and psychedelic side of the Maestro”. It contains very rare pieces and even 7 inedits, for a total of 27 pieces9. The biggest surprise is the piece called Tema N.5 from Le clan des Siciliens. This paramount score by Morricone, an all-time favorite for many, never saw the release of a single inedit for more than 40 years. The piece is a new version of the powerful Tema per Le Goff, not heard in the movie, but used in the US trailer10. Does this mean we can finally hope for an expanded release of this major score? Only people who know the ins-and-outs of the music industry can answer that question. Another nice surprise out of this compilation is the presence of 2 new pieces from the score of the never finished movie Lui per lei (1971). We could already enjoy 4 pieces from it inserted in the Digitmovies release of Senza sapere niente di lei in order to bring variety to this otherwise mono-thematic score. The theme In un ricordo is a deliciously arranged piece reminiscent of Che strano from Una lucertola con la pelle di donna (aka Notturno from Sans mobile apparent). We now get a new version of it, called Psychedelic Mood, with electric guitar as lead instrument. The other inedit from the same movie, called Edda bocca chiusa (“Edda mouth closed”), only lasts 11 seconds and is therefore insignificant.Vie-Ni from Quando l’amore è sensulatità (1973), which opens the album, is more than just an alternate take as announced: it is a variation and therefore a very welcome inedit. Inseguimento mortale from La tarantola dal ventre nero (1971), a short giallo piece, is also different from what had been published so far. In addition to a version with voice of Patrizia from Incontro, another short piece completes the list of inedits: Beat per quattro ruote from L’automobile, last episode of Tre donne (1971). Some of us had already recorded it from the movie since it was very clearly heard at the beginning, as a source cue allegedly played by a live band (who then kicked in with a piece of their own).The rest of the album is filled with genuine Morricone pieces of the Seventies. It is a very unique mainstream release of daring and experimental pieces by the Maestro, usually only targeted at die-hard fans like us. Decca went the whole nine yards in terms of promotion, with articles in all major newspapers, a great trailer11, a participation of Ennio’s sons Andrea and Marco to the RAI show “Che tempo fa” 12 , and even a brand new documentary called “Morricone Segreto - Celebrating Ennio Morricone: The Secrets Behind his Genius”13 with interviews of no less than Edda Dell’Orso, Bruno Battisti D’Amario, Giorgio Carnini, Enrico Pieranunzi and Gianni Oddi. 有关的中文译文是：

莫里康内的秘密

这一时期的主要 Decca 发行是名为“Morricone Secret”的合辑，以 CD 和双 LP 形式发行，副标题为“大师的隐藏、黑暗和迷幻的一面”。它包含非常稀有的作品，甚至包括 7 个 未发表作品，总共 27 个作品9。最大的惊喜是来自 Le clan des Siciliens 的名为 Tema N.5 的作品。莫里康内的这首最重要的配乐，一直是许多人的最爱，但 40 多年来从未发行过一首单曲。这件作品是强大的 Tema per Le Goff 的新版本，在电影中没有听到，但在美国预告片中使用了 10。这是否意味着我们终于可以期待这个主要乐谱的扩展版本了？只有了解音乐行业来龙去脉的人才可以回答这个问题。 此合辑的另一个惊喜是从未完成的电影 Lui per lei (1971) 的配乐中出现了两首新乐曲。我们已经可以欣赏到它插入 Senza sapere niente di lei 的 Digitmovies 发行版中的 4 首乐曲，以便为这个原本单一主题的乐谱带来多样性。 In un ricordo 的主题是一段编排精美的作品，让人想起 Una lucertola con la pelle di donna 的 Che strano（又名 Sans mobile 的 Notturno）。我们现在得到了它的一个新版本，称为 Psychedelic Mood，以电吉他作为主奏乐器。同一部电影中的另一个未发行，称为 Edda bocca chiusa（“Edda 嘴巴闭合”），仅持续 11 秒，因此微不足道。 来自 Quando l'amore è sensulatità (1973) 的 Vie-Ni 是这张专辑的开场曲，它不仅仅是宣布的替代版本：它是一种变体，因此非常受欢迎。来自 La tarantola dal ventre nero (1971) 的 Inseguimento mortale 是一部简短的 giallo 作品，也与迄今为止不同de的版本。除了来自 Incontro 的 Patrizia 配音版本之外，另一个短片完成了 inedits 列表：来自 L'automobile 的 Beat per quattro ruote，Tre donne 的最后一集（1971 年）。我们中的一些人已经从电影中录制了它，因为它在一开始就很清楚地被听到，作为一个据称由现场乐队演奏的源提示（然后他们用自己的一段演奏）....... 这一段文章不短，不仅是英文的语法问题，特别是由于一些意大利曲名夹在中间，对于理解它的内容带来一些困难。我不得不仔细浏览并把它的解释按文章顺序把7个曲目列表如下： 1.Tema N.5 / 主题 5 2. Psychedelic Mood / 迷幻的心情 3. Edda bocca chiusa / 埃达闭上嘴 4 Vie-Ni / 你来吗 。 5 Inseguimento mortale /致命的追逐- 6 Patrizia / 帕特里齐亚 7 Beat per quattro ruote --Tre donne/ 四个车轮的节拍 上面7首除去第6首的语法有些模糊外，其它应该是清楚的。我把它们和你的帖子对照一下，曲目名称是对的，只是排序不一样 由此我们似乎可以得出结论，你发的帖子曲目是正确的。只是不知道你的资料来源是从哪里。如果是另有来源请提供给我，以便再做些进一步的研究，给读者更多的正确资讯 再次感谢你的支持

马涌回帖-6 （2022.1.14) 《莫里康内的秘密》这张专辑发行于2020年11月。专辑推出之后，其实我最先注意到的是“Tema No. 5”（主题 No. 5），经过仔细聆听之后，我直观的认为它应该是归属于《西西里黑帮》的一支从未发行过的曲子，而且是“Tema per Le Goff”（勒高夫的主题）的另一个版本。原因在于：1、之前已经发行的《西西里黑帮》原声专辑当中并没有名为“Tema No. 5”的这条音轨；2、我在已经发行的《西西里黑帮》原声专辑当中从未听过这支曲子；3、我再次回顾了一下电影，并没有发现它的踪迹。 在你的帖子发表之后，我再次关注了《莫里康内的秘密》这张专辑，我在一些网页上看到了专辑中所收录的之前从未发行的7首曲子的信息： 一是https://soundtrackworld.com/2020/11/morricone-segreto-ennio-morricone/当中有所提及，见“Tracklist - New release”（曲目列表 - 新的发行），新发行的曲子以数字“1”标注，按曲目排序分别是： 1.Vie-Ni（你来吗） – 出自《当爱成为欲望》（Quando l’amore è sensualità） 5.Patrizia（帕特里齐亚） – 出自《会面》（Incontro） 8.Psychedelic Mood（迷幻的心情） – 出自《他为了她》（Lui per lei） 12.Edda bocca chiusa（埃达闭上嘴） – 出自《他为了她》（Lui per lei） 18.Beat per quattro ruote（四个车轮的节拍） – 出自《三个女人 - 汽车》（L’automobile） 20.Tema No. 5（主题 No. 5） – 出自《西西里黑帮》（Il clan dei Siciliani） 26.Inseguimento mortale（致命的追逐） – 出自《黑腹狼蛛》（La tarantola dal ventre nero） 二是https://chimai.miraheze.org/wiki/Album_Morricone_Secret_CD_Decca_0602435252056_-_2020，新发行的曲子以符号“*”标注，与上述曲目一致。 三是https://www.discorso.net/mb/prodotto/morricone-segreto/，专辑封面左下方有一行小字提示：“* PREVIOUSLY UNRELEASED”（以前未发布），即以前未发布的曲子以符号“*”标注，同样与上述曲目一致。见下图：

HAN 回帖-4 （2022.1.14）马哥，非常感谢你提供的这些信息，这些网站都是我未曾发现的，他们的内容也都很好，我有空会经常浏览它们多学习一些知识。看来你在聆听音乐方面已经下了不少功夫，莫里康内的音乐据我所知至少有一万多首，根据我的经验，能够识别它们，辨别“真伪”（指确认一首音乐是否是莫里康内的作品），这是极不简单的事。在我结交的国内朋友当中，恐怕很少有人能做到这一点。即使人家已经告诉你在某一部电影中再用了哪一首莫里康内音乐，然后要你从电影中把它的时段找出来，都是非常困难的事。我在编辑手册第2卷当中（FB,FC类）本来希望能做到这一点，以帮助读者们省略一些时间，但是遇到了极大地困难，除了个别电影在片头，片尾非常明显可以为读者注明之外，其它很难做到，因此只好放弃。希望你继续努力，如果你能做到（或者接近做到）这一点，就我的认知范围来说，你就是第一位。期待你成功！

历经三年时间编辑完成的《莫里康内爱好者手册第2卷》终于2022年面世了，同时它也和《莫里康内爱好者手册（第1卷）》，《莫里康内爱好者手册2014-2015增刊》合并在一起作为《莫里康内爱好者手册全集》（电子版）出版发行。详情请见《莫里康内爱好者手册全集（电子版）》订购说明 这本书使用了当前通用的PDF格式，它可以在电脑中很好的阅读（如果您使用专业的PDF软件，它可以任意的跳页浏览），同时考虑到大家使用手机的方便，在编辑中也尽量注意到字体和格式的编排。为了使读者更容易了解，欣赏，研究书中提及的作品，随书向读者赠送一座内容丰富的阅读资源库。关于资源库的说明请见这里 手册第2卷可以看做是第1卷的续篇。第1卷主要的内容是研究莫里康内原创音乐的电影（含电视，下同）作品计401部。第2卷则是研究了和莫里康内有关的非原创作品，主要是本站第4版年表中的FB和FC类，例如由莫里康内担任指挥，改编，咨询，以及合作或共同谱曲的电影，以及属于引用（Cited）或重新使用(Reused)莫里康内音乐的电影作品，其数量达到453部，包括新增的原创作品47部总计500部，全书篇幅达2571页，提供了1010首音乐的在线试听。为了方便读者对此书的了解，我特意为大家编辑了一个共119页的试读本，并选出其中12部电影（包括资源下载）作为示例。希望有助于大家的参考。您可以点击这里直接下载这个PDF文件（PDF格式， 9.2M）如果网络不畅，也可以在百度网盘下载这个文件 链接：https://pan.baidu.com/s/1n98aigezeL29v2ims6Z3VQ 提取码：v3pg 还要提及的是，本站第4版年表最后还包含一个FU类，这一类作品和FB,FC类作品的共同点是都属于和莫里康内有关，不同点是，它主要包括非传统类电影，如广告类，事件类（采访，音乐节，纪念仪式，由大师主持的音乐会等等）以及属于戏剧，广播剧等等作品，目前共计有189部。由于笔者精力和时间的限制，这一次未能同步出版，但是它已被列入《莫里康内爱好者手册第3卷》的计划之中。如无意外，它将于2025年前后和大家见面，敬请期待 2020年，莫里康内大师不幸去世，在沉痛，悼念之余，我们应当更努力地发掘，探索，研究，收藏大师的宝贵遗产。除去大家公认的450部左右的原创音乐电影之外，对于大师的非原创作品（例如改编，翻唱等等）以及进入新世纪以来正在蓬勃兴起的引用大师原创作品的大量电影电视作品给于足够的重视和研究，让大师的杰出作品在有限的传统原创领域之外更加广泛地飞入寻常百姓家，这将是永葆大师作品的青春活力和不朽的普世价值的必由之路 根据网友兰隼的建议，本论坛特别新增了这个“手册交流区”，希望大家充分地利用这款园地讨论有关手册的内容，交流自己的心得，提出更好的建议，如果您对手册内容有什么问题也请在这里提出，笔者将尽自己所知予以回复。谢谢 HAN 2021年12月26日

历经一年的艰苦努力，《莫里康内爱好者手册》第3卷终于面世。全书1229页，31万字，PDF电子书格式，73M。为了庆祝本站建站20周年，现决定此卷及其相应的阅读资源库D区，在2023年内免费对所有爱好者提供 详情请见这里 如果这个网页在手机微信里打不开，请复制黏贴这个地址 ../m-notes/m-notes-027-CN.html 到手机的任何浏览器中均可打开 欢迎爱好者在这里发帖，交流，批评和建议，谢谢

迪迪埃 图努斯 （Didier Thunus）是全球著名的比利时莫里康内主题网站 CHIMAI 的站长，莫里康内主题电子杂志 MAESTRO (音乐大师）的主编，他自幼开始追随莫里康内，并对他的作品，活动等等有深刻的了解和研究，甚至可以称他是一本有关莫里康内的百科全书，也是笔者结交10多年的好朋友。多年来，对于我们的网站给于了很多热心的帮助。2020年2月，他在国外又发表了他的最新音乐专辑“诺斯费拉图 / Nosferatu”,同时也希望在中国找到更多的知音。为此，本站已经发布了一个专页，欢迎您前去浏览和欣赏。为了能够更广泛地加强交流与沟通，使中国的爱好者有更多的机会和空间和他以及全球的汉语爱好者交流，本站在征得迪迪埃朋友的意见后特在此开辟一个“和迪迪埃对话”专栏。（同时，在英文论坛也开辟了这样的专栏。如果您可以使用英文，在那里发帖，交流更加直接和方便）欢迎大家使用。我会尽可能地把您的意见，要求定期简译为英文传送给他。谢谢大家 下面是迪迪埃的照片和他在领英上的简介 点击这里，您可以浏览一篇2013年迪迪埃朋友为“莫里康内爱好者手册”写的一篇专题文章（中文译稿，PDF格式）

为一部时长86'09"的 1922年德国著名的无声电影“诺斯费拉图 / Nosferatu”重新谱曲，演奏，同步嵌入音响到完整的电影，全部由他一个人通过电脑软件完成，他经历了为电影《诺菲拉图》重新配乐的整个过程。而且看起来，听起来，完全不亚于专业人士和专业团队（作曲家，交响乐团，音响部-设计，剪辑，拟音，混音...）,这，您相信吗 《诺斯费拉图》：在“时光网”的标题是“吸血鬼电影的鼻祖，经典不可逾越”它对这部电影的评价很高：“ 传奇导演茂瑙大师执导的史上第一部引起轰动效应的吸血鬼电影，从此这个只存在于文学描述与人类传说中的恐怖物种开始步入影像时代，开始狰狞着他的面孔在我们面前吸食着人血。茂瑙的这部作品经典地位不可动摇，对于后世的吸血鬼电影以及恐怖悬疑类电影有着非常深远的影响，称它为吸血鬼的鼻祖也毫不为过。 豆瓣网的介绍是这样的：布特（古斯塔夫·冯·沃根海姆 Gustav von Wangenheim 饰）是一家不来梅地产公司的职员，受公司委派去一座古堡与诺斯费拉图伯爵（马科斯·夏瑞克 Max Schreck 饰）做房屋买卖交易，但是在古堡附近的旅店投宿时，人们得知他目的地的反应都很奇怪。到了古堡，见到面目枯槁、行为古怪的诺斯费拉图伯爵，也得知他昼伏夜出的生活习惯，布特对他的身份心生窦疑，终于探知他就是传说中的吸血鬼。布特逃出古堡，伯爵也一路奔向他买好的、位于不来梅的房子。布特回家后，得知吸血鬼伯爵已经到来，而且正是他令小城瘟疫肆虐，他和妻子艾伦（Greta Schröder 饰）一起，开始设法消灭吸血鬼伯爵…… 如果您想简单地了解剧情，可以先打开这里(网易视频），有一个汉语带中文字幕的7分钟短片，可以给您很完整的印象 ************************************** 好了，关于迪迪埃为此片重新配乐的来龙去脉，他的想法，做法以及这部电影的完整视频，全部23首配乐，包括迪迪埃应本站要求为这些音乐写的详细说明等等，请您打开这里浏览本站为此最新发布的一个综合性的网页“迪迪埃 图努斯的最新创举-《诺斯费拉图》 更欢迎您在这个“和迪迪埃对话”的专栏里发帖，留言，提问......留下中国爱好者的心声和足迹，密切中国爱好者和西方爱好者之间的联系。（如果您可以使用英文，你也可以直接到英文论坛发帖，留言，和迪迪埃近距离交流）谢谢

迪迪埃 图努斯是一位老朋友，如果从2007年算起，到今年已是第13个年头了

我们这个网站，创建于2003年。那时，国人（包括网络）对于莫里康内了解可以说是极少，我的第一篇站长手记记载了当时的情况，当时用各种中文译名搜索MORICONE,最多的结果也只有几百个，我们的老朋友SHERRY在论坛上振臂高呼“这里有喜欢莫里康内的朋友吗？”，响应者却是寥寥 为了更多，更快地学习有关莫里康内的知识,我开始把目光转向国外。为了弄清楚很多爱好者经常提问的“Chimai"乐曲的来龙去脉，2007年8月，我试着给那个比利时的著名莫里康内主题网站（有意思的是那个网站也叫"CHIMAI"，而且建站的年代和我们相同) 站长迪迪埃发去一个电子邮件。很快就得到他的回复，之后他又发来补充修改的邮件。使我充分感觉到他的热情和认真，（见此页）我们的友谊也就从此开始了 由于我们网站刚刚建立不久，我本人对于莫里康内作品的知识也非常缺乏，为了编辑网页，从那以后，我经常到他的CHIMAI网站上查找有关资料。在仔细浏览许多网页以后，我逐渐感觉到，他的网站几乎是一本有关莫里康内的百科全书，从音乐到电影，从成百成千的专辑到成千上万的单曲，从有关作品的内容，背景，关联，轶事等等的详细介绍到对访问者的认真答疑，几乎是包罗万象，目不暇接。在我编辑第一版，第二版年表时出现的大量问题都可以从那里找到答案。为了帮助我研究年表，2012年，当迪迪埃知道我准备编辑第三版年表时，又把他自己花了很大精力认真编写的最新年表资料送给我，给了我很大帮助 在以后的多年中，我经常向他请教许多疑难问题，他都不厌其烦地一一解释，回答，直到我完全明白为止。例如：2016年关于电影“平面国”的配乐问题 2012年，我决定编辑出版“莫里康内爱好者手册”，请他为我的书写一篇专题文章，他慷慨答应，在繁忙的职业工作和有限的业余时间中写出一篇内容丰富动人的手稿，并很快发给我，详细地介绍了他从少年求学时期开始追随莫里康内的真实历程，以及他对莫里康内作品的许多独到见解。而且从那个时候起，他就已经有了自己独立谱曲的愿望，并在后来的几年中陆续付诸实践，取得令人敬佩的成绩 下图：“莫里康内爱好者手册”英文版出版以后，他还在他的网站主动为我们做宣传 下图：2016年由他（作为埃弗肯特 / EverKent) 创作并正式发行的第一张CD--"Bridge of Illusions" (幻想之桥） 下图：2019年他独自一人完成了为1922年无声电影“诺斯费拉图 /Nosferatu”的重新谱曲，演奏和同步拟音的工作 (详见此页） 2012年底，他发邮件告诉我，他已经决定接手即将停刊的荷兰莫里康内主题的纸质杂志MSV，盛情邀请我为这个新杂志的创刊号写稿，我很高兴地接受了他的邀请。为了让全球的爱好者了解中国爱好者的情况，我选定的标题是：“埃尼奥 莫里康内和中国”。但是我的英文很差，因为它只是从我40岁之后完全依靠自学所积累的一点知识，在这样一本提供给全球爱好者阅读的杂志上发表，我确实感到力不从心。不过，他答应会为我进行仔细的修改。在我把底稿送给他之后不久，从他发回来的邮件和修改的文稿中，他的细心和耐心使我感动。下面是2个截图 （修改的WORD文稿，最后发布的PDF电子杂志） 下面是正式发布的第2期MAESTRO电子杂志PDF截图 在相互的接触中，我向他表达了对于莫里康内官方网站存在许多问题的质疑，他也有同样的感受。在他的支持下，2015年，我以“令人失望和不解的莫里康内官方网站--- 来自中国爱好者的批评和期待“为题，在MAESTRO第8期发表了一篇批评性的文章 13年时间擦肩而过，我已是耄耋老人，他也从年轻人步入中年。虽然我们未曾谋面，但我们的往来邮件至少也有四五百件，而且8年来每年都可以接到以CHIMAI网站名义发来的MAESTRO最新出版和免费下载的信息。其中每期有他和布斯特自己执笔编写的文章。从我自己编辑网页和图书的亲身体会可以知道，那是很费时费力的事，对于缺乏信念和耐力的人来说，是很难长期坚持的。通过那一本又一本的电子杂志，我似乎看到，在世界的另一端，在另外一种社会环境下，同样有一些人，金钱已不再是他们生活的主要目标，他们在默默地，深情地，无私地，干着他们喜欢而社会又需要的事，我理解他们，我敬佩他们。迪迪埃 图努斯，继续努力，让我们为对那些相识或不相识的人们传播美好的东西携手前进！

原网页见这里

附：HAN 回帖 （2020.2.20）杨坤朋友：非常感谢你是那么认真，细致地研读迪迪埃的新作，从你的文章中我看到了很多过去不知道的事情，可以学到很多新的东西。感性是所有人天生带来的，而理性是需要下苦功夫的。就像我们吃到一样新产品（比如说德国的圣诞姜饼），几乎立马就可以说出好吃或者不好吃（当然个人口味不尽相同，也还有可以吃，能够吃等等各种细分），但是要弄明白它为什么好吃，配方是什么，制作工艺是怎样的那就不容易；然后如果自己再去做出这样一种东西，那就要下大功夫。就我个人而言，对于音乐，只是停留在感性阶段。仔细地阅读你的文章，最大的收获就是知道好的音乐，特别是我们所喜欢的电影配乐，也就像那个食品的配方，工艺一样，有很大的学问在里面，就像加盐，加糖一样，没有不行，多了也不好。至于还要加进多少调料，怎样加法，那就是烹饪大师的水平了。谢谢你的文章，深入浅出，有论有据，让我又在音乐天堂里站的更高一点。更希望你继续努力，如日中之光，博学笃志，做一个优秀的电影音乐艺术家

应本站的请求，迪迪埃于2020年2月3日专门为爱好者写了一篇文章，详细地介绍了他为“诺斯费拉图”重新配乐的来龙去脉，并对23首原声音乐逐首做了详细的解释。对我们了解这些音乐的内涵和作曲家的思路，手法等等会有更具体的帮助。下面是这篇文章的中译版。（原英文版可在本站英文论坛浏览） --------------------------------------------------------- 《诺斯费拉图》（1922）是根据布拉姆 斯托克的吸血鬼小说《德古拉》（1897）最早改编的的电影之一，由于改编未获授权，在电影中的故事情节和地点的角色和部分名称都发生了变化。尽管如此，斯托克的家族曾试图毁掉所有已有的复制品，以使当年难以拥有强大的追随者。直到后来学者们重新发现了一些幸存的版本，这部电影才声名鹊起，成为20世纪20年代德国最著名的表现主义电影之一。 吸血鬼奥洛克伯爵的特征并不完全是民间传说和斯托克书后来的改编所普及的特征。他的外表瘦削而不雅观，不管多么迷人。他的力量是多方面的：遥动（他可以自己关上他躺在里面的棺材，不动的门可以自己打开和关上……）、心灵感应（当他从远处连接到埃伦或敲门时）、透明、悬浮、穿过紧闭的门的能力，他还有能力让伴随他的老鼠群传播瘟疫。也许无处不在是他的另一个特点，至少在他第一次出现的时候，他似乎既是消失在远处的长途汽车司机，又是城堡里的主人。他白天睡在棺材里，因为白天会把他分解成尘土。现在还不清楚他对受害者做了什么：他显然叮咬了他们，但之后他们看起来毫发无损。哈特的妻子死了，但似乎没有回来作为吸血鬼，他们睡着了，忘记了发生了什么，然后醒来似乎没有受到伤害。但对艾伦和最终死去的船员来说是不同的，他们似乎并没有像传统传说中的吸血鬼那样回来。 德国作曲家汉斯 埃尔德曼为这部电影的首映制作了一个原创的配乐，但由于当时图像和声音之间互相是脱钩的，以至于这样一部带有原创配乐的电影在以后的放映中没能保留下来。与此同时，许多作曲家又陆续创作了许多新的配乐，其中最著名的是詹姆斯 伯纳德，他是锤子制作公司的正式作曲家，并于1997年发行了这部DVD。其他很多艺术家们也不断尝试过各种各样的配乐，从即兴创作到各种尝试，再到各种声音的构思。 我最近专门在写电影音乐或者是消化吸收它们，但像许多在这个领域的初学者一样，我是一个缺少电影载体的电影作曲家。如果我真的想办法要把我的音乐和小说世界联系起来, 或者像意大利电影交响乐团那样重新录制2018年由埃尼奥 莫里康内配乐的电视连续剧《海岛》；或者像那个为一部虚构的“伪造记录–1967-1977 意大利风格电影”（2019）创作的音乐专辑那样。不过我的愿望当然是将自己的音乐应用到真实的电影中。当我为这篇现在被称为“死亡之鸟”的电影谱写作品时，我马上就感到它是属于黑白恐怖电影的那种体系。 我决定把我的配乐应用到这部最著名的老电影，茂瑙的“诺斯费拉图”的开场白中去检查一下。我被它的效果吸引住了。我继续将以前创作的音乐应用到其他场景中，这证实了图像和音乐之间确实存在某种亲缘关系。我用同样的方法在其他电影中尝试从来没有得到过如此令人满意的结果。所以它成了我的一项新工程：给“诺斯费拉图”写一个新的谱曲。我将我原有的作品改编以更完美地适应场景，并为那些缺失的场景谱写新曲。最后的结果就是现在我上传到Youtube上的这部电影的新的专辑。 无声电影的特殊性在于，每一秒都必须配以音乐，从而产生了非常长的原声带（在本例中为82分钟）。另一方面，电影配乐通常允许甚至要求在整个作品中重复使用一些构思。这里的挑战是要求同时做到这两点：以不同的形式提出相同的构思，同时还要听起来不太重复。它必须是一个统一的电影配乐和各种不同主题汇编之间的折衷。最后，我的乐谱包含了17个不同的主题，其中3个被多次重复使用：“死亡之鸟”、“奥洛克伯爵的主题”和“珍贵的血液”。这部电影配乐（但不同于它的专辑）也包含了两个完全相同形式的配乐作品的重复：“给艾伦的花”和“幽灵之地”。 这个配乐的一个显著特点是有几首曲子（“奥洛克伯爵的主题”、“死亡之鸟”、“死亡进行曲”、“疯狂的病人”…）令人着迷，重复着无休止的简单旋律，仿佛在表达它们所描绘的场景中无法逃避的恐怖，就像一场噩梦，主角无法从中醒来。即使有一些无调性的时刻，配乐基本上是反映了主旋律和电影的主题。 为了完全摆脱技术上的限制，而必须要围绕电影的整体氛围，我在谱曲时首先不去考虑某个场景的精确时间，然后我再来修改这一部分，以使它就像手套那样适合场景的需要。请注意，在这个专辑中，我在它们的初始结构中加入了一些片段，而不完全是电影中使用的乐曲，因为我觉得这样做它们听起来会更好些（例如《城堡里的早晨》或《死亡的行军曲》）。 即使有些作品原来完全是管弦乐（例如《旅途》、《老鼠》）或钢琴作品（《艾伦的眼泪》、《奖章》），为了使我的音乐完全脱离埃尔德曼和伯纳德的使用过的配乐，我也允许自己在许多地方显得有些不太适合当时的实际。因此，（近代的）摇滚乐，电吉他或电子声响也出现了好几次，如在《奥洛克伯爵的主题》或《疯狂的逃犯》。还增加了一些声音效果，例如第二版《死亡之鸟》和所有版本的《宝贵的血液》（与听众潜意识之间的交谈，因为吸血鬼和蝙蝠之间的联系在那部特定的电影中并不存在）中的拍打声唤起蝙蝠的飞翔，或是两个版本的《珍贵的血液》中的幽闭恐怖气氛。民族风味也出现了，如在《旅行》或《返乡》中引用了巴尔干的情调，还有在《返乡》中的妇女的声音。 埃尼奥 莫里康内对我的作品的影响是不可避免的，虽然在这个项目中要少一些，它远不足大师的音乐世界。如果有人让他为这部电影配乐，他很可能会想出一种更具艺术性的方法，可能是管弦乐，但基本上会是实验性的，为了试着去符合茂瑙电影中的表现主义色彩和强烈暗示性的特质。而我的方法更多的是传统的电影配乐方法，偏向于20世纪60年代和70年代而不是现代的风格，不过它仍然非常具有个性：我想不出另一种出自我的配乐。我想说，它是介于伯纳德 赫尔曼和戈林之间的，但仍然与恐怖电影音乐中那些权威的各种风格有很大区别。不过，我相信乐迷们会意识到莫里康内在我的这部作品中很多地方的影响力。我在《奥洛克伯爵的主题》或《珍贵的血液》中的乐观片段中显示出了这一点，并也以令人毛骨悚然的方式使用了大键琴。 ...........(下半部分是对于每首乐曲的详细解释，已全部载入下面的23首原声音乐表中） --------------------------------------------

2019年由迪迪埃 图诺斯重新配乐的《诺斯费拉图》23首原声音乐表（含试听及说明）

在每首乐曲时长后面的括号内为该首乐曲在电影中开始的时间

1. Bird of Death version 1 - Intro / 死亡鸟 第1版-前言 1:31 （00:00） 开场白宣布了威斯堡小城即将出现的悲剧。主题是管弦乐和现代音乐的融合，不祥和令人不安。它的名字来源于给奥洛克伯爵起的名字：“死亡鸟”. 2. Flowers for Ellen / 给艾伦的花 2:56 （01:32） 哈特在花园里采了些花献给他的妻子。音乐是平和而忧郁的，因为恋人的态度已经感觉到他们一些即将到来的麻烦。 3. Count Orlok's Theme version 1 – The House / 奥洛克伯爵的主题 第2版—房子 2:51（03:30） 房地产经纪人、哈特的老板克林看到奥洛克伯爵的一封信，他想在威斯堡买一处房产。他让哈特去特兰西瓦尼亚的城堡见那个潜在的买家。奥洛克伯爵令人难忘的主题首次出现，尚未完全发展 4. Ellen's Tears / 艾伦的眼泪 3:18（06:38） 听到这个消息，艾伦很伤心。音乐是悲伤和不幸的。（这首音乐由埃弗肯特在其首张专辑《幻想之桥》中以“朱利亚苏拉巴萨”的名字出版。） 5. Bird of Death version 2 – The Inn / 死亡之鸟 第2版-客栈 4:19（ 09:54） 哈特向东进发并在一家旅馆过夜时，主题又回来了。蝙蝠飞行的声音效果似乎预示着吸血鬼快速接近，我们正在进入吸血鬼的领地。 6. The Journey / 旅途 3:46（14:10） 哈特和他的随行人员翻山越岭，由于知道在后面等着旅行者的是什么，所以他的同伴们不肯再往前走，音乐活泼而充满活力，反映了哈特的心境，他依然不觉得危险。 7. The Land of the Phantoms / 幽灵之地 4:05（17:56 ） 哈特继续独自前行，被另一辆驿站马车接走，车上有一个奇怪的人。他现在感到恐惧。他来到城堡，受到奥洛克伯爵阴森森的欢迎。 8. That Precious Blood version 1 – The Castle / 珍贵的血液 第1版-城堡 2:38（ 21:31） 在城堡里，哈特对这里的气氛和主人的态度感到非常不安。当他无意伤到手指时，奥洛克伯爵伸手去接触那些开始流淌的珍贵血液。这首实验性的乐曲传达了一种压迫感和难以忍受的紧张感。 9. Morning in the Castle / 城堡里的早晨 4:30（ 24:06） 哈特不知道自己夜里发生了什么，独自在城堡里醒来。当他看到为他准备的丰盛早餐时，脖子上的被叮咬的事很快就被忘记。他后来出去给艾伦写信。音乐欢快乐观，反映了哈特重拾自信的一面，也让观众在经历了前戏带来的不安之后得到了些许的解脱。 10. The Medallion / 奖章 3:18（ 27:26） 然而，当夜幕降临，邪恶的念头又回来了，尤其是当奥洛克伯爵对哈特奖章上艾伦的照片表现出不健康的兴趣时。这架钢琴让人想起艾伦的性格，但这一次旋律是不稳定的，令人感到沮丧。 11. Count Orlok's Theme version 2 – The Bite / 奥洛克伯爵的主题 第2版-叮咬 4:31（29:15） 哈特发现自己成了奥洛克的囚犯，无法逃脱后者的第二次袭击。在几英里之外，艾伦感觉到了危险并提醒她的照看者。伯爵的主题现在以加倍的形式出现。 12. That Precious Blood version 2 – The Coffins / 珍贵的血液 第2版-棺材 2:54（34:57） 第二天早上，哈特发现了奥洛克睡觉的棺材。当伯爵自己踏上旅程时，他发现了一条逃跑的路，并受到恐吓和伤害：棺材，包括他自己的棺材，都装在一辆马车上，后来装在一个木筏上。音乐狂乱而混乱，呼应着哈特痛苦的心境。 13. The Recovery / 恢复 4:37（37:47 ） 哈特已经被送到医院，在那里他从伤痛中恢复过来。音乐以慢板的形式伴随着他的治疗和受到的折磨。 14. The Mad Patient / 疯狂的病人 2:41（ 41:42） 科克的态度促使医生把他关闭起来。他歇斯底里，失去控制，宣布他的“主人”的所在地。这音乐离奇和独特，描述了那个疯子的古怪行为。 15. The Solitude of the Dunes / 沙丘的孤独 4:34（44:22） 艾伦在海滩上焦急地等哈特一个人。当她收到心爱的人的来信时，她的朋友们试图使她振作起来，给她的生活带来一些新的曙光。为了强调埃艾重新燃起的希望，音乐似乎没有那么痛苦。 16. Homeward Bound / 返乡 3:27（ 47:34） 哈特已经康复，他意识到在奥洛克找到他妻子之前，他必须赶快回家。奥洛克上船了，哈特骑马开始长途跋涉。第一批关于鼠疫流行的新闻报道已经发布。音乐传递出一种危险的感觉 17. The Rats / 老鼠 3:33（1:00:44） 在把船上所有的船员都干掉以后，奥洛克已经抵达威斯堡并寻找他的新房子。他身边的老鼠开始在城里蔓延。哈特设法在同一天晚上到达他的家。音乐试图传递团圆的喜悦和不断上升的威胁 18. The Plague / 瘟疫 4:03（1:03:30） 地方当局发现瘟疫流行的危险，并召集市民要求他们把自己锁在家里。有节奏和持久的音乐伴随着当局的调查过程，然后向民众宣布疫情。 19. Bird of Death version 3 – Theme from Nosferatu / 死亡之鸟 第3版-来自诺斯费拉图 3:31（1:09:05） 但是受害者开始出现。尽管哈特已经回来，但是艾伦每天都感到奥洛克伯爵的出现和他对她的咒语，这使她越来越不安。这一幕让“死亡之鸟”主题得以整体展开。 20. March of the Dead / 死亡进行曲 4:16（ 1:12:44） 随着人口的增加，这个城市正处于疾病的笼罩之中。当棺材被运过街道时，音乐变成缓慢而不祥的行进。 21. The Mad Fugitive / 疯狂逃亡 3:15（1:15:43） 人们正在寻找一只替罪羊，在科克跑遍全城并逃跑时追赶他。整个城市都疯了，狂野的音乐凸显了这种集体的疯狂。 22. That Precious Blood version 3 – The Doom / 珍贵的血液 第3版-末日 2:56（1:18:38 ） 艾伦再也不能忍受，她决定把自己交给吸血鬼。她让哈特去请医生，然后给奥洛克发了个信号。当伯爵开始品尝埃伦的血液时，“珍贵的血液”的主题又回来了。 23. Count Orlok's Theme version 3 – Finale / 奥洛克伯爵的主题 第2版-结局 4:36（1:21:26） 奥洛克在冲动中忙着吸血，他却没意识到太阳正在升起，他终于化为青烟而消亡。哈特和医生来得太晚：艾伦死在她丈夫的怀里。电影结束了，揭示出最后终于制止了瘟疫的蔓延。

点击这里可以下载全部23首原声音乐106M

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HAN360 200216 对迪迪埃新作品反馈的信息

为了使迪迪埃可以及时得到中国爱好者对他新作的反应，20200216笔者综合了四位朋友的评论并通过百度在线翻译译成英文（对个别地方做了修正）发送给迪迪埃。为了使更多爱好者共享这些资料，以下转发对迪迪埃提供的文件内容： --------------------------------------- Dear Didier, Here are the original Chinese （and translated English versions） of the feedback from four Chinese friends. They are for your reference. I've checked that their accuracy is quite good （But sorry there may still be some mistakes）. if you have the conditions, you can also try to translate them by yourself using online translation: 01 CN 微信朋友圈 由MG 20200212 今日仔细阅读了原信件和yeah信件里所有的链接网址的内容，敬佩于图努斯先生的创造力和成果，也感谢韩老将相关大量信息整理推广。我在微信里回复吧，邮件里就不回了。 关于1922年的德国默片《诺斯费拉图》，的确享有盛名，在默片史乃至电影史上地位非常高，您已经通过搜索研究了解了相关信息了，我便不用再作介绍。唯一想补充的是，导演茂瑙是一位罕见的天才，他1931年便不幸离世了，时年43岁，他有限生命中为数不多的的电影我大多看过，几乎全部喜爱，技法之绝伦、走在时代前沿性自不用说，他电影的内容主题往往是至善在恐怖绝望的人类处境中的最终获胜（与同时期很多其它表现主义导演不同，他们有可能会描述至恶的最终获胜），虽然如今稍显粗拙，但正是这种朴素的至善具有永恒的感动性。如果茂瑙没有过早离世，天晓得他能再创作出多少杰作。 阅读过“图努斯先生自己写的介绍性文章前半部分”后，能感受到他为这项工作在多方面做的充足准备和巨大努力。图努斯先生已经对同领域（即默片配乐领域）的一些共性特点和自己此作的特殊性特点做了精准的概括。 我第一次观看这部电影是一年前，配乐仍是传统型的默片配乐（虽然感觉得到稍有配合恐怖片和表现主义气质的创新性举措），但已经足够精彩。我期待在到时候观看图努斯先生的作品时为其中的uniqueness感到更精彩。 在英文或中文的“与迪迪埃对话”栏目中留下反馈，或在YT网站视频页面下留言，这件促进交流并有益的事情，我肯定会极为认真地做。不过，由于一些原因，大概要到三月上旬或中旬才能开始看他的视频并写留言反馈……… ------------------------------- 01 EN Chinese Wechat by MG 20200212 Below is Baidu online auto translation Today, I carefully read the contents of all links in the your original letter . I admire Mr. Thunus' creativity and achievements. I also thank Mr. Han for organizing and promoting a lot of relevant information. I'll reply in wechat. I won't reply in the email. As for the 1922 German silent film " Nosferatu", it really enjoys a great reputation. It has a very high position in the history of silent film and even in the history of film. You have learned the relevant information through search research, so I will not introduce it again. The only thing I want to add is that Murnau, the director, is a rare genius. He died in 1931 at the age of 43. I have seen most of the few films in his limited life, almost all of which I like. His techniques are unparalleled and at the forefront of the times. Needless to say, the theme of his films is often the ultimate victory of the best in the terrible and desperate human situation Different from other expressionist directors, they may describe the ultimate victory of evil). Although it is a little crude now, it is this simple and best that has eternal moving. If Murnau didn't die early, God knows how many more masterpieces he can create. After reading "the first half of Mr. Thunus' own introductory article", I can feel his ample preparation and great efforts for this work in many aspects. Mr. Thunus has made a precise summary of some common characteristics of the same field (that is, the field of silent music) and the particularity of his own work. The first time I watched this movie was a year ago, the soundtrack was still a traditional silent Soundtrack (although I felt that there were some innovative measures to match the horror film and expressionist temperament), but it was brilliant enough. I'm looking forward to seeing Mr. Thunus' work when it's time to feel more wonderful for the unity in it. Leave feedback in the English or Chinese "dialogue with Didier" column, or leave a message under the video page of YT website, It's a good thing to promote communication. I will definitely do it very seriously. However, due to some reasons, I can watch his video and write a message until the first or middle of March ================================= 02 CN 发帖由谦理 (齐千里) 20200214 index.php/Content/220.html 首先向韩老师及迪迪埃先生致以崇高的敬意，作为一个莫里康内粉丝，非常感谢你们一直以来的贡献。 说老实话，本人对《诺斯法拉图》的音乐没有什么特别的研究，也没有资格和韩老师及迪迪埃先生就此事对话交流。所以只能先去重温了一下这部传世经典，并在这里谈谈茂瑙其人及《诺斯法拉图》这部电影（当然，其实也是最基本的常识及一些陈词滥调），算作是面向不太了解德国表现主义电影与茂瑙的莫迷的介绍补充。 20世纪初的艺术世界，无疑是十分精彩的，在古典到现代转向的过程中，人们的生活方式与思维方式都经历了翻天覆地的改变。艺术的边界不断被拓宽，各种新的思潮、流派甚至是新的艺术形式不断涌现，德国表现主义电影便是在这一时期走上历史舞台。不同于法国的印象派电影直接继承自法国印象派画家（大多是印象派画家进军电影界），德国表现主义电影与贝克曼、康定斯基等为代表的绘画界的德国表现主义没有直接关系，但他们都有共同的精神思想来源，如尼采的酒神哲学、伯格森的直觉主义、弗洛伊德的精神分析以及斯特纳的神秘主义等。 在我看来，德国表现主义电影早期发展史上的第一个真正的高峰。因为德国表现主义电影潮流不仅诞生了诸如卡里加里博士、大都会、浮士德等一系列名作，同时也涌现了弗里茨•朗、茂瑙、维内、梅育、莱尼等一大批杰出的电影人，更重要的是，德国表现主义中真正赋予了电影以内心世界与画面造型，为电影拓宽了未来发展之路，与苏联的蒙太奇共同构成了现代电影的基础。 在德国表现主义所涌现的一批大师中，茂瑙在大众中的名气可能不如弗里茨朗，又不像维内一样具有开创性意义，但他是被公认的最天才的一位，他是一位天生的电影场面调度大师，他让我第一次感觉到，技术甚至剧本，是无法限制一个天才创作出传世经典的，几乎每一部他的电影都有一些能流芳影史的与众不同的独具匠心的创造。在我眼中整个电影史上能做到这点的导演，仅有六位：茂瑙、爱森斯坦、奥逊威尔斯、希区柯克、费里尼、黑泽明。请注意，我将茂瑙放在这个名单中，绝不是想利用其它几位的名气来“扶持”茂瑙，即使在这六位中，茂瑙也是熠熠生辉的具有开创性的第一个，在这六名伟大的导演中，除爱森斯坦外的其他四人都或多或少的受到了茂瑙的影响，甚至可以说是茂瑙的门徒，希区柯克更是茂瑙的直传弟子。 我是希区柯克的狂热粉丝，直言不讳地说，我第一次听到茂瑙这个名字便是从希区柯克的传记中。希区柯克在1925年拍完自己的处女作后就前往德国观摩学习茂瑙的拍摄工作，并成为了茂瑙的助手之一，在结束了这段愉快的生涯后，他拍出了自己的成名作《房客》，这部房客也成为了奠定希区柯克个人风格的一部作品。我们回看《房客》，简直可以将其视为一部德国表现主义电影，无论是故事题材、摄影角度、化妆布景、光影构图等，都深深地受到了茂瑙的影响。希区柯克的可以说是一个内向之人，他常常将自己的内心世界隐藏起来，隐瞒自己的感情，在工作之外避免和其他电影人有过深的交往与接触，也总是吝惜于评价他人，但他无论是在私下还是公共场合，都毫不掩饰地盛赞茂瑙，并称他是从茂瑙那里“学会了如何不用语言讲故事。” 回到《诺斯法拉图》，可以说它是一部非典型的德国表现主义电影，茂瑙并没有采用表现主义电影的布景技巧拍摄《诺斯法拉图》，他放弃摄影棚，采用实景拍摄，这和当时在德国盛行的表现主义电影在表现手法上几乎是背道而驰的。在拍摄过程中他始终只使用一台摄像机，创造性地采用“移动摄影”的方式。“移动摄影”和实景拍摄，这被认为是茂瑙的导演风格。哈克前往德古拉的城堡这段旅程相当写实，景色优美，将人物放到空旷的自然中，茂瑙喜欢用远焦距摄影，通过石头、风中摇曳的树木和绵延的地平线传递出大自然孤独神秘的美，这种奇特的对称美与表现主义原则背道而驰。茂瑙非常注重运用阴影来表现主题，他认为电影是阴影的艺术，通过阴影，黑暗隐形的力量变为可见。而在欧洛克的城堡里，狭窄的空间内，连阴影都显得张牙舞爪，这的确是表现主义电影常见的影像风格，但是在茂瑙的镜头下，却将拱廊、楼梯处理得颇具哥特式喻意。这种拍摄手法在其后的德古拉影片中反复重现。 谈完电影拍摄本身，来谈谈背后的故事。《诺斯法拉图》可谓是神秘主义者的电影圣经，本片的艺术指导是格尔奥，为每一幕情节都画了初稿。他本人就是神秘组织的成员，故而参照一些魔鬼的插图塑造了银幕上我们看到的茂瑙的吸血鬼。例如，欧洛克伯爵和伦敦的房地产商来往的加密信是格尔奥从“东方神殿”教获得的灵感，并结合了捷克斯洛伐克封建领主的密令以及他和特兰克尔出版的魔法书籍的内容，那是玫瑰十字会体系第八级的密码。电影制作者的这种强烈的缺失性体验，从艺术创作理论的角度来看，会导致异常认知，从而形成特殊的创作动因。神秘主义体验是超验的，显然与无意识有关。影片淡化了宗教意识，取而代之的是一种神秘之美的挖掘与展现，通过一个从棺材里爬出的吸血鬼，集中表现了吸血鬼恐怖的一面，透过阴影，让我们看到平常之物中存在的神秘。这一深层原因导致《诺斯法拉图》有着深厚的文化底蕴可供挖掘。除此之外，男主施莱克也颇具神秘感，他的表演可谓是斯坦尼斯拉夫斯基体验派“双重生活”的最好诠释，其让自己活在黑暗阴影之中，完美为我们呈现了一个吸血鬼真正应该拥有的特质。甚至因为这部电影而产生了一个广泛流传的传言，认为男主角本身就是一个吸血鬼。这怕是对一个演员最好的赞赏了。其吸血鬼虽然在知名度上不及贝拉路勾西，但已然超凡入圣，成为了电影史上有关怪物最伟大的表演之一。 不知不觉已写了不少毫无营养的废话，想想还是等到2022年诺斯法拉图百年纪念时，我尽量多翻阅一些资料重新写一篇可入眼的文章争取发表。作为一个怀旧的人，非常感谢韩老师和迪迪埃先生让我回忆起高中暑假在床头翻看希区柯克传记初识茂瑙时的情景，并允许我再次向二位一直以来的奉献表示最衷心的赞赏与感谢。 ------------------------ 02 EN Posted by Qianli-Qi 20200214 index.php/Content/220.html Below is Baidu online auto translation: First of all, I would like to pay high tribute to Mr. Han and Mr. Didier. As a Morricone fan, thank you very much for your contribution. To be honest, I don't have any special research on the music of Nosferatu, and I'm not qualified to talk with Mr. Han and Mr. Didier about it. So I have to review this classic, and talk about the Murnau and the movie "Nosferatu" (of course, it is also the most basic common sense and some cliches), which is a supplement for Mo fan who doesn't know much about German expressionist films and Murnau. The art world at the beginning of the 20th century is undoubtedly very wonderful. In the process of classical to modern transformation, people's way of life and way of thinking have undergone tremendous changes. The boundary of art has been widened constantly, and various new thoughts, schools and even new art forms have emerged constantly. The German Expressionism films came to the stage of history in this period. Different from French Impressionist films, which are directly inherited from French Impressionist painters (mostly Impressionist painters entering the film industry), German expressionist films have no direct relationship with German Expressionism represented by Beckman and Kandinsky, but they all share the same spiritual sources, such as Nietzsche's Dionysian philosophy, Bergson's intuitionism and Freud's Psychoanalysis and Steiner's mysticism. In my opinion, the first real peak in the early development history of German expressionist films. Because the German Expressionism film trend not only gave birth to a series of masterpieces such as Dr. carrigary, MetLife and Faust, but also emerged a large number of outstanding filmmakers such as Fritz Lang, Murnau, Verne, Meiyu and Lenny. What's more, the German Expressionism really endows the film with inner world and picture modeling, which widens the future development of the film Lu, together with montage of the Soviet Union, forms the foundation of modern film. Among a group of masters emerging from German Expressionism, Murnau may not be as famous as Fritz Lang in the public, nor as groundbreaking as Verne, but he is recognized as the most talented one. He is a born master of film scene scheduling. For the first time, he made me feel that technology and even script can not limit a genius to create handed down classics Each of his films has some unique and original creation that can make the film history of Liufang. In my eyes, there are only six directors who can do this in the whole film history: Murnau, Eisenstein, Orson wells, Hitchcock, Fellini and Kurosawa. Please note that when I put Murnau on this list, I don't want to "support" Murnau with the fame of several other people. Even among these six people, Murnau is also the first one with brilliant creativity. Among these six great directors, four other people, except Eisenstein, are more or less influenced by Murnau, or even his disciples, Hitchcock Ke is a direct disciple of Murnau. I'm a big fan of Hitchcock. Frankly speaking, the first time I heard the name "Murnau" was from Hitchcock's biography. Hitchcock went to Germany to observe and study the shooting work of Murnau after shooting his first work in 1925, and became one of Murnau's assistants. After finishing this happy career, he made his famous work "tenant", which also became a work that laid the foundation of his personal style. When we look back at "the tenant", we can almost regard it as a German expressionist film, which has been deeply influenced by Murnau in terms of story theme, photography angle, makeup setting, light and shadow composition, etc. Hitchcock can be said to be an introvert. He often hides his inner world, conceals his feelings, avoids deep contacts and contacts with other filmmakers outside his work, and is always reluctant to evaluate others. However, he speaks highly of Murnau in both private and public occasions, and says that he "learned how not to" from Murnau Tell stories in words. " Back to Nosferatu, it can be said that it is an atypical German expressionist film. Murnau did not use the setting technique of expressionist film to shoot Nosferatu. He gave up the studio and used live shooting, which was almost contrary to the prevailing expressionist film in Germany at that time. In the process of shooting, he always uses only one camera and creatively adopts the way of "mobile photography". "Mobile photography" and live shooting are considered to be Murnau's directing style. Huck's journey to the castle of Dracula is quite realistic and beautiful. He places his characters in the open nature. Murnau likes to take pictures with far focus. Through the rocks, the trees swaying in the wind and the continuous horizon, he conveys the lonely and mysterious beauty of nature. This peculiar praise for beauty runs counter to the principle of Expressionism. Murnau attaches great importance to the use of shadow to express the theme. He believes that film is the art of shadow. Through shadow, the invisible power of darkness becomes visible. In the castle of ouloc, in the narrow space, even the shadow seems to be dancing, which is indeed the common image style of expressionism movies, but under the lens of Murnau, the arcades and stairs are treated with Gothic metaphor. This technique was repeated in the subsequent Dracula films. After talking about the film itself, let's talk about the story behind it. Norsferatu is the film Bible of mystics. The artistic direction of this film is Golog, who has drawn the first draft for each scene. He is a member of the mysterious organization, so he created the vampire we saw on the screen with reference to some devil illustrations. For example, the encrypted letters between Earl O'Rourke and real estate developers in London are the inspiration of Gelo from the "Oriental Temple" religion, and combine the secret orders of the feudal lords of Czechoslovakia and the contents of magic books published by him and trankel, which is the eighth level password of the Rose Cross Society system. From the perspective of art creation theory, this kind of intense lack experience of film makers will lead to abnormal cognition, thus forming a special creative motivation. The experience of mysticism is transcendental, obviously related to unconsciousness. Instead of religious consciousness, the film is a kind of mysterious beauty excavation and display. Through a vampire crawling out of the coffin, it focuses on the horror of the vampire. Through the shadow, we can see the mystery in the ordinary things. This deep-seated reason leads to the profound cultural background of Nosferatu. In addition, Shrek is also mysterious. His performance is the best interpretation of "double life" of Stanislavsky experiential school, which makes him live in the dark shadow and perfectly presents us the characteristics that a vampire really should have. Even because of the movie, there is a widespread rumor that the hero himself is a vampire. It's probably the best compliment to an actor. Although its vampire is not as famous as Bella rugosi, it has become one of the greatest performances about monsters in the history of film. Unconsciously, I have written a lot of nonsense without nutrition. I think it's better to wait until 2022, when the centenary of Nosferatu is commemorated, I try to read more materials and re write an eye-catching article for publication. As a nostalgic person, I'd like to thank Mr. Han and Mr. Didier for reminding me of looking over the biography of Hitchcock at the head of my bed during the summer vacation in high school and getting to know Murnau, and allow me to once again express my heartfelt appreciation and thanks for their dedication ===================================== 03 CN 电邮来自杨坤 20200216 首先很抱歉，才回复您的邮件，之前一直在忙碌自己的剧本，一直没有打开邮件。经您微信提醒，才连之前的邮件一并看了。昨天中午一天的时间，我一直在咱们的网站里，看迪迪埃和您的信息往来，还有他为《诺斯费拉图》这部影片配乐的过程。在看完这些信息后，我才下载了这部影片，打算认真看一看。《诺斯费拉图》这部电影，早在我上大学的时候就看了，这几乎是电影人必看的影片之一，也是北京电影学院导演系必看的影片之一，因我曾经报考过北电，所以对于这些影史上有巨大影响力的影片几乎大多都看过。若不是您来邮件，我几乎都快忘了这部电影。那时候看《诺斯费拉图》，的确是默片，诚实地说，当时看这部电影，并没有给我留下很深的印象，可能因为年代久远的缘故，对于我们这些年轻人来说，观影体验上并不十分好。但是后来，您也知道，我几乎一直从事于电影工作，经过了三年多的学习，实践，在看了更多的影片后，对电影的认识也有了一定的提高，也把曾经看过的一些默片重新温故了一遍，恰在这个时候，您也把这部重新配乐的《菲斯诺拉图》分享了过来，这让我十分期待。 \ 在正式看这部重新配乐的《菲斯诺拉图》之前，我先是又看了一遍它的无声版本，因为我必须得了解，在无声情况之下，它的影片内容和精神，因为i这是这部影片最初的样子。把握住其无声版本的感觉，我才能去看迪迪埃先生的配乐版。在看无声版的整个过程，是我这些日子以来最享受的一次观影体验，因为我无时无刻不在好奇，一些我感兴趣的段落，迪迪埃会为它什么样的音乐，实际上我内心也多少涌现出了一些隐约的旋律。比如在影片14分钟之后的旅途情节，还比如吸血鬼第一次出现的情节等，在看这些情节的时候，我心里已经有了音乐。 在看完无声版后，我才打开迪迪埃先生的配乐版，充满期待。影片的开场音乐就让我惊讶不已，我想说，开场音乐非常的符合影片的整体气质，非常适合用于开场，作为定场音乐，让我对接下来的所有情节和音乐都充满了期待，完全想不到这些音乐是他通过软件合成而成，我本来以为音乐应该很简单，没想到，做得很丰富。就音乐性而言，是我近些日子看过的电影里，音乐性最好的，这是我没想到的，我没想到他能做到这么好，影片整体的音乐气氛始终保持着一致性，能听到一些主旋律的变奏，也能听到完全不同旋律的旋律，但好在它们始终在一个整体里。一开始我很担心音乐的段落性太明显，但显然，这个问题不存在，连贯性非常好。我尤其感兴趣的“旅途”一节的音乐，让我大感意外，和我脑海里的旋律完全不同，在听完他配乐的旅途后，我已经忘了自己的旋律，我特别喜欢旅途这段配乐，还有“返乡”，“城堡的早晨”，“恢复”，等几个情节主题，尤其是旅途，我觉得这是一段非常杰出的配乐，是我喜欢的音乐风格和表达方式。当然，我相信韩老师也听得出来，迪迪埃的音乐创作深受莫里康内的影响，音乐的表达上有特别不拘一格之处，但也能听出来他自己特有的音乐素养，这种音乐素养应该是有大量的古典音乐和实验音乐打底的，令人倾佩。 当然，我还要说出一些我个人稍稍觉得不足之处，我觉得音乐在整个影片当中铺得太满了，太满的话，会使得整部影片像一部98分钟的音乐视频，类似于mv一样，音乐过于喧宾夺主。而且这部影片本身自己并没有音效，就使得音乐比较单调，影片的整体音响效果会差一点，如果迪迪埃先生能为影片当中的一些人物动作，关键细节，配上音效，让影片更具有现实感，再有音乐的辅助，我相信影片一定会更加出色。现在的配乐版本里，音乐的主观性过多了，这是我自己的一点看法。我不知道韩老师有没有看过汉斯季莫配乐的《敦刻尔克》，在《敦刻尔克》里，汉斯季莫被诟病配乐太满，当然也可能是导演的意思，不过《敦刻尔克》有音响音效，这使得音乐不会喧宾夺主，而在迪迪埃的《菲斯拉诺图》里，现实音响肯定没法做到，这个很难，所以我觉得需要多少减少音乐的表达，才能让影片的画面信息更好的被观众领悟，然后音乐再以润物细无声的方式演进，会更好一些。另外，影片里头音乐有时候出现和结束稍显唐突，当然这还是因为影片本身就没有现实音响的缘故。另外一点，一些音乐主题的衔太过密集，每每一个情节的音乐结束，下一个情节开始的时候，音乐也就开始了。可能这些正是迪迪埃先生本来的意思，他就想用音乐来叙事，我希望有空和他邮件咨询，到时候请教这个问题，如果他是要用音乐来叙事的话，那么整部影片的音乐都是成立的，毫无问题，而且非常杰出。 我之所以，这么晚给你写信，实际上，我已经把这部影片的音乐听了很多遍，现在我仍旧在听这部影片的音乐，我的电脑在播放，放到了最小化，仅仅是听音乐。我觉得音乐非常好，也非常期待到时候，能跟迪迪埃取得一两个音乐音轨，作为保存。因为我的确很喜欢其中的某一些主题。 ------------------------------------------ 03 EN Email from Kun-Yang 20200216 Below is Baidu online auto translation First of all, I'm sorry to reply to your email. I've been busy with my script and haven't opened the email. After your wechat reminder, I read the previous email together. I was on our website one day yesterday at noon, watching Didier's information exchange with you and the process of his soundtrack for the film " Nosferatu". After reading the information, I downloaded the film, intending to watch it carefully. Norsferatu was a movie that I saw as early as I was in college. It's almost one of the films that filmmakers must see, and also one of the films that the director department of Beijing Film Academy must see. Because I once applied for the examination of Nortel, almost all of the films with great influence in the film history have been seen. But for your email, I would have almost forgotten the movie. At that time, it was a silent film. To be honest, I didn't get a deep impression from watching this movie at that time. Maybe because of the age, the experience of watching movies was not very good for us young people. But later, as you know, I have been engaged in film work almost all the time. After more than three years of study and practice, I have improved my understanding of the film and relived some silent films I have seen. Just then, you also shared this new soundtrack " Nosferatu", which made me very interested Stay. I watched the soundless version before I officially watched the new re-scored “Nosferatu”, because I had to understand the content and spirit of the film in the case of silence, because I was the original appearance of the film. I can only see Mr. Didier's soundtrack version if I grasp the feeling of his silent version. The whole process of watching the silent version is the most enjoyable movie watching experience I have enjoyed these days, because I am always curious about some passages I am interested in, what kind of music Didier will play for it, and in fact, some faint melody has emerged in my heart. For example, the plot of the journey 14 minutes later in the film, the plot of the first appearance of vampire, etc. when watching these plots, I had music in my heart. After watching the silent version, I opened Mr. Didier's soundtrack version, full of expectation. I am surprised by the opening music of the film. I want to say that the opening music is very consistent with the overall temperament of the film, and is very suitable for the opening. As a set music, I am full of expectations for all the plots and music I've docked down. I can't imagine that the music is synthesized by him through software. I thought that the music should be very simple, unexpected, and rich. As far as musicality is concerned, it's the best movie I've seen in recent days, which I didn't expect. I didn't expect that he could do so well. The overall music atmosphere of the movie has always been consistent, and I can hear some variations of the main melody, and also completely different melody, but the good thing is that they are always in one whole. At first, I was worried that the paragraph of music was too obvious, but obviously, this problem did not exist, and the continuity was very good. The music of the "journey" section that I am particularly interested in surprises me. It's totally different from the melody in my mind. After listening to his soundtrack, I have forgotten my own melody. I especially like the soundtrack of the journey, including "return home", "Castle morning", "recovery", and other plot themes, especially the journey. I think it's a very outstanding one The soundtrack is my favorite music style and expression. Of course, I believe Mr. Han can also hear that Didier's music creation is deeply influenced by Morricone, and his music expression is particularly informal, but he can also hear his own unique music literacy, which should be based on a large number of classical music and practical music, which is admirable. Of course, I would also like to say some shortcomings. I think that music is too full in the whole movie. If it is too full, it will make the whole movie like a 98 minute music video, similar to the MV, and the music is too noisy. Moreover, the film itself has no sound effect, which makes the music monotonous. The overall sound effect of the film will be a little bit worse. If Mr. Didier can provide some of the characters in the film with actions, key details and sound effects, making the film more realistic, and with the help of music, I believe that the film will be better. In the current soundtrack version, the subjectivity of music is too much, which is my own point of view. I don't know if Mr. Han has ever seen Dunkirk, the soundtrack of hanstimo. In Dunkirk, hanstimo is criticized as too full of soundtrack, which may be the meaning of the director. However, Dunkirk has sound effect, which makes the music won't win. In fislanotou, Didier's realistic sound can't be achieved, which is very difficult, So I think it's necessary to reduce the expression of music so that the picture information of the film can be better understood by the audience, and then the music will evolve in the way of moistening things silently, which will be better. In addition, the music in the film sometimes appears and ends abruptly, of course, because there is no realistic sound in the film itself. On the other hand, the titles of some music themes are too dense. When the music of each plot ends and the next plot begins, the music begins. Maybe this is exactly what Mr. Didier originally meant. He wants to use music to narrate. I hope to consult with him by email when I have time. Then I will ask this question. If he wants to use music to narrate, then the music of the whole film is established, no problem, and very outstanding. The reason why I wrote to you so late, in fact, I've listened to the music of this film many times. Now I'm still listening to the music of this film. My computer is playing, to the minimum, just listening to the music. I think the music is very good, and I'm looking forward to getting one or two music tracks from Didier as preservation. Because I really like some of them. ======================== 04 CN 微信朋友圈 马涌 20200211 你好。昨晚和刚才的邮件已收悉。 有关迪迪埃先生的新作我正在熟悉中，因对影片不了解，我需要花点功夫深入一下。谢谢你向他介绍了网易云音乐的情况，我会在适当的时候与他联系。 疫情当前，因延迟复工时间，我仍待在家时，译了一篇《音乐大师》第18期的文章《重现》（已发在论坛中）。 -------------------------------------- 04 EN Chinese Wechat by Yong-Ma 20200211 Below is Baidu online auto translation Hello. I have received the emails last night and just now. I'm getting familiar with Mr. Didier's new work. I don't know about the film, so I need to work on it. Thank you for introducing Netease cloud music to him. I will contact him at the right time. At present, due to the delay in returning to work, I was still stay at home and translated an article "Recurrences" (which has been published in the forum) in the 18th issue of "MAESTRO". ============================== 全文完 欢迎各位爱好者继续发帖参与评论共享

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2023.8.27

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