莫里康内评说专栏2 MC2-009

立式贝斯（或低音贝斯，大贝斯，低音大提琴）和大提琴是两种不同的乐器，它们在大小，音域、音色、和演奏方式上有明显的区别。1. 大小：大贝斯比大提琴更大、更重。大贝斯通常有约1.8米高，大提琴则大约为1.3米高。2. 音域：大贝斯的音域比大提琴低。大贝斯的音域是从E1到C5，而大提琴的音域是从C2到A4。3. 音色：大贝斯的音色比大提琴更低沉和浑厚，而大提琴则具有更加明亮和温暖的音色。4. 演奏方式：立式贝斯演奏时需要站立或者坐在高脚凳上用弓拉弦或用手指拨弦。大提琴乐手通常坐着演奏。

吉他和贝斯是两种常见的弹拨乐器。虽然它们在外观上有些相似，但它们在音色、功能和使用方式上存在一些明显的区别。1. 大小：吉他的琴身较小，通常为面形，琴颈相对较短，平均尺寸约为1米。吉他的琴弦较细，弦距也较小，适合演奏旋律和和弦。贝斯的琴身较大，琴颈相对较长，平均尺寸约为1.2米，立式贝斯则达1.8米。贝斯的琴弦较粗，弦距较大，适合演奏低音和构建音乐的节奏。2. 音域和音色：吉他通常具有六根弦，一般是EADGBE音域，低音到高音依次排列。吉他的音色较为明亮，适合演奏和弦、旋律、和声等各种音乐风格。贝斯通常具有四根弦，一般是EADG音域，相对于吉他的音域较低。贝斯的音色较为沉稳、厚重，主要用于负责乐曲的低音部分，赋予音乐节奏和稳定性。3. 角色和功能：吉他在乐队中通常扮演旋律和和弦的角色，可以演奏主要的乐曲旋律、弹奏和弦或独奏。贝斯在乐队中通常扮演低音和节奏的角色，用于建立音乐的基础，与鼓组合形成乐曲的节奏基础，负责提供声音的厚度和稳定性。贝斯也可以进行独奏演奏，但通常与吉他或其他乐器的合奏结合使用。

关于立式贝斯 / 低音贝斯

到了 17 世纪，低音提琴（Contra Bass）问世。到 19 世纪晚期，一种新的琴弓被发明出来，才有了我们常见的手心朝下的持弓方式。 到了 20 世纪 20 年代，爵士乐开始逐渐大放异彩。由于爵士乐在节奏上的表现极为复杂，低音提琴手们此时把弓一扔，摇身变成了弹拨乐器，升级为乐队里的“旋律+节奏”多面手，再次获得新生。因为弹拨的运用，低音提琴（Contra Bass） 也逐渐被称为低音贝斯（Double Bass），低音提琴也从提琴家族正式独立了出来。整个 20 世纪上半叶，爵士乐队风靡，低音贝斯在乐队里的地位一时无两，这也是整个贝斯史上贝斯在乐队里最高光的时刻。随后，Slap 技术的成熟，催生了美国的乡村摇滚乐风格，这种更为大众化的音乐当然也意味着更大范围和更高频率的演出——此时，来回搬运硕大的低音贝斯，几乎成了贝斯手的噩梦。 到了1951年，热心肠的 Leo Fender 先生在 1948 年上市了世界上第一把电吉他之后，又上市了真正意义上的电贝斯。 （参见这里）

2. 结构：低音贝斯是四度定弦，4根弦分别是E、A、D、G，为了避免在低音谱表上过多地加线，其音响比实际记谱低1个八度。有时加入第5根弦，定音为C，或在乐器的颈部加入一个机械装置，加长E弦，使其可以演奏下面的C音。有时还有6弦、8弦还有12弦和24弦，完全是为了增强低音吉他的表现力，使它的演奏技巧和功能更加完善与多样化。

3. 特色：低音贝斯音色低沉，非常具有抒情的表现力，它往往奏出令人难忘的乐句，音色优美，旋律流畅，质感很强，变化丰富。用它演奏爵士乐非常有味道，另外由于低音贝斯节奏感强烈，在FUNK乐的表现非同一般，而现在越来越受重视的金属乐队中，贝斯更是不可或缺，无论是新金属还是传统的金属乐，贝斯都和鼓一样都是乐队的节奏和基础。

4. 莫里康内音乐举例

曲名	试听
Sole e Sogni / 阳光与梦想 (FA6204 La voglia matta / 欲海惊心杀人夜)
Sensi / 感受 （FA6824 Un bellissimo novembre / 偷情世家）
Seguita / 继续 (FA7106 Gli occhi freddi della paura / 冷眼恐惧 )
Falls /瀑布 （FA8602 The Mission / 教会)